《中国艺术设计年鉴2024-2025》集学术性与实用性为一体，主要收录美术作品、产品设计、空间设计、平面设计、新媒体创作和学术理论研究六个方向的作品与研究论述，产生了深远的影响和良好效果。本书旨在展示我国优秀的艺术作品，是当代艺术设计界最具影响力和最权威的艺术设计类文献图书，其承载着中国设计创作优秀艺术作品的历史，激发

琳派艺术:日本的生活美学

本书是关于欧洲11个国家的40余座美术馆/博物馆的艺术知识普及读物。作者亲历了这些美术馆/博物馆，并以此为第一手资料，结合自身对西方美术史的研究，用第一人称的手法，散文式的笔墨，概述了这些馆的历史沿革、建筑风格、藏品概览、陈展内容及独特之处，对各馆藏的传世名作还进行了深入介绍，发表了独到见解和感悟，带领读者一同领略欧洲

醉心于发明创造的达·芬奇、天才学生拉斐尔、外交大师鲁本斯、市井狂徒卡拉瓦乔、用画笔复仇的女画家真蒂莱斯基、离世2个世纪后才被读懂的维米尔…… 为什么是他们留名于艺术史？怎样的时代造就了艺术家及其杰作？名作中的构图、光影与色彩，又披露了执笔人怎样的命运？ 本书是一部艺术小史，从文

20世纪50年代，杭州在全国美术版图中具有重要位置，本书通过考察1949年前后杭州美术发展的基本史实，提出了一个艺术社会学的分析框架：主导美术家风格、形式选择的，是受时势变迁影响的艺术观念。1949年之后的数年中，在艺术观转捩的前提下，美术家发挥主观能动性，结合自身认知进行了卓有有效的图式创造。因此，观察1949年后的

本书作者系中央美术学院从事西方美术史研究的资深教授，本教材是作者从教30余年来对西方美术史研究方法论的探索和总结。本书分为七讲，作者从美术史研究的对象与范畴、方法与分类以及风格学、图像学、社会学角度，对美术史研究中涉及的方法论起源、理论实践等进行了较

本书为蒙古人统治下的伊朗和中国之间的艺术互动提供了新的视角。通过使用来自各种装饰和绘画艺术媒介展示了蒙古帝国治下的伊朗艺术中中国主题的采用和改编过程。观察这种的独特艺术现象有助于促进对中世纪伊斯兰艺术多样性的理解。

本系列图书旨在深入探索西方博物馆的丰富宝藏，带领读者穿越历史的长河，领略人类文明的璀璨光辉。每一本都精选了一座具有代表性的西方博物馆，这十本书涵盖了：冬宫博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆、普拉多博物馆、梵蒂冈博物馆、开罗埃及博物馆、乌菲齐美术馆、蓬皮杜艺术中心、大英博物馆、大都会艺术博物馆。精选1000余张高清图片，辅以生动

本书论述了艺术教育的任务与方法，阐述了艺术教育评价的理论与实践、艺术教育管理的理论与实践，深入探究了美术艺术教育实践、音乐艺术教育实践，以及舞蹈艺术教育实践，以期为读者理解与实践艺术教育理论及实践提供有价值的参考和借鉴。

本书收录了中国国际设计博物馆举办的“现代美育的先行者——纪念丰子恺诞辰125周年文献特展”中展出的丰子恺设计作品及画作，全面展现了丰子恺独特而富有创造性的艺术人生。