宗白华的艺术与艺术学思想研究是一个既具有历史意义又具有现实价值的课题。书稿为研究宗白华艺术与艺术学思想著作。立足于宗白华艺术思想的民族特质的研究，从中得出艺术学学科发展所需要的灵魂与支撑。书稿主要阐释了宗白华艺术气质的形成、学术风格、思想理论意义和现实意义等，论述了关于宗白华如何让艺术植入人心、滋润群体心灵和谐的艺术目

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。本辑为《艺术学界.第三十一辑》包括早期电影人的域外经验及其影响、中国艺术哲学体系建构浅议等文章。

全书共分为四个章节，第一章三大构成应用概述，第二章平面构成的基本原理及表现形式与应用，第三章色彩构成的基本原理及表现形式与应用，第四章立体构成的表现形式与应用。每个章节图文并茂、形式新颖，强调理论与实践相互穿插，对于夯实学生的设计基础有着重要的作用。平面构成着重于二维空间的视觉规律，培养视觉美感；色彩构成探讨色彩的心理

本书内容通过对各种以“吻”为主题的艺术作品的分析，揭示“吻”的视觉与情感效应，解析“吻”这个主题所包含的文化和美学元素，分析它的艺术表现手法和价值意义。此外，通过探讨各个历史时期的艺术品中的“吻”的变化和演变，以及不同文化、不同艺术领域和流派中的“吻”的特点，使本书有更深的文化和美学意义。

本书探讨了设计艺术领域中最新的理论思考和创新趋势，为读者提供了推动设计艺术理论的进步方法，以应对不断变化的创意和审美需求。书中强调设计艺术理论创新对创意产业和美学发展的重要性，可为设计艺术领域的设计师、研究人员和学生提供丰富的理论知识和实践经验，帮助他们更好地理解设计艺术的演变和未来趋势，以推动创新和设计的发展。全书在

本书是一本关于艺术家邹丹的文献研究作品集。邹丹，中国美术家协会会员；重庆美术家协会第一届副秘书长、常务理事；当代中国知名画家，重庆籍画家的代表人物。全书分为两个分册，分别是《乡情——重庆美术馆藏邹丹水彩艺术作品集》《邹丹个案研究文集》。其中，《乡情——重庆美术馆藏邹丹水彩艺术作品集》汇集了重庆美术馆藏邹丹98件水彩作品

本书以严密深厚的中国传统色彩研究，通过十二个中国传统色彩专题，系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现，并指出了传统色彩在当下运用的现实问题，搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。

本书内容包括：作为经验现实的表达和传达形式的艺术、创作与接受行为的现象学提纲、艺术作品的历史性与非时代性。

本书内容分为如下几辑:第一辑为“艺术学学科建设”,共收录十篇文章;第二辑为“艺术学三大体系与中国艺术体系”,共收录十篇文章;第三辑为“向传统致敬”,收录了几篇有关中国传统文化与艺术中的“大通”精神、中华美学与艺术精神、儒家艺术理论的普遍意义与永恒价值及亲近经典等论题的研究成果;第四辑为“学术史回顾(一)”,共收录文章十

本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑