本书是专为高等音乐院校和师范院校乐理教学编写的教材。《乐理教程》深入浅出地将乐理学习中涉及的理论知识按照一学年的课程来安排,讲解详细,并配套大量谱例辅助说明。
该书分为上下两册,内容几乎涵盖了合唱训练实践中遇到的所有问题,包括:合唱的基本知识,如人声的类别及合唱声部的构成、合唱团的编制,以及采用什么样的合唱队形可以最大化地发挥合唱队的声音效果等问题;怎样训练呼吸、发声、共鸣;合唱训练的基本内容;如何训练合唱队把握音准;怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系;指挥如何准确把握
作者在书中探讨了文化多样性在高校合唱教育中的价值,从曲目选择原则、曲目库构建、改编创作新思路,到排练前的准备与体系创新等多个维度进行系统分析,强调多元文化考量在曲目选择中的重要性,以及提出曲目库动态更新及文化多样性保障策略,并探索了改编与创作中的文化融合技巧。通过阐述排练前的曲目分析、排练体系创新方法、团队建设管理,以
本书是一本全面介绍混音技术和实践的指南,既包含了混音的基础知识和技术细节,也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。本书分为两个部分,第一部分系统地介绍了混音的基础知识和技术,从监听环境的选择到混音前的准备工作,再到具体的混音技巧,如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等,作者不仅阐述了混音的历史和发展,
《基本乐理分级教程》分为“基础级”与“提高级”两册,主要是依据乐理学科的基本规律、理论知识学习的渐进过程与难易程度,采用分级教学的方式,将内容划分为基础级与进阶级两部分。本书为“基础级”部分,主要从乐音体系,五线谱与记谱法,节拍、节奏,音程、和弦,旋律、调式等几方面内容展开,包含了所有音乐专业学生所必须理解与掌握的知识
"本书以理论知识作铺垫,以实际应用为指向,从易教、易学的角度,用通俗的语言、合理的结构对数字音频制作过程进行了全面的剖析。全书共10章,包括数字音频的基本概念、Audition软件的基础知识、音频编辑操作指南、音频文件的录制、效果组与效果器的应用、声音效果的处理、声音的修复与降噪、混响与立体声的设置、多轨项目混音的制作
音乐是声音的艺术,但声乐是表演的艺术,声乐演员不仅要有高超的声乐技巧,其歌唱形态也必须给观众以美的享受,《声乐表演专业形体训练教程》剖析了声乐演员在歌唱时的仪态、神情等。
本书以声乐演唱艺术为基底,以声乐美学的发展为导向,对声乐演唱艺术与美学问题展开论述。开篇介绍了声乐演唱艺术的概述,以及声乐演唱艺术中美声、民族、通俗三种唱法的风格,引导读者对声乐演唱艺术的定义、产生、流变、艺术风格有基本的了解。详细论述了声乐美学的核心要义,包括声乐美学的学科隶属关系、研究方法与对象、构成要素与特性等。
本书围绕艺术歌曲本体的相关理论及艺术歌曲演唱教学展开研究。书中首先阐明了艺术歌曲的概念内涵、审美特征,以时间为线索梳理了国内外艺术歌曲的发展历程,并对艺术歌曲的文学创作、音乐创作等进行了探索。本书的第二部分在阐述现代声乐演唱相关原理的基础上,结合实际作品,介绍、阐释了艺术歌曲特有的演唱方法。最后,书中对一些经典的艺术歌