本书由两大主要部分构成：第一部分包含三个章节，详细介绍了合唱的组成、训练和排练。前两章重点讲解了排练和表演的基础知识，强调了排练前的准备工作，并对声音训练进行了规范、严谨、科学的描述，侧重训练方法以及合唱声音的塑造。合唱排练章节则对案头工作等进行了全面阐释，为指挥专业人员和爱好者提供了极佳的参考。第二部分是实践板块，我

本书主要内容包括：多彩民歌；古韵今风；艺术歌曲；时代经典；歌剧精粹；流行金曲。具体内容包括：民歌的分类；民歌的特点；同主题民歌；古曲等。

本书采用章节模式，较为系统地讲解了歌曲写作的基础理论知识，列举和分析了大量的优秀范例。主要内容包括：歌词选择；主题设计；旋律表现；旋律发展；体裁类型等。

本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共16课内容，讲解了16首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照歌曲介绍、完整曲谱、划拍练习这三个环节进行教学，让枯燥的声乐学习在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。 本书适合成人

本书是为中老年声乐爱好者精心设计的一本唱歌教程，采用大字大音符设计，全彩色印刷，贴近中老年朋友的阅读需求。 全书共10课内容，精选《小白杨》《爱在天地间》《胡琴说》等10首人们耳熟能详的经典歌曲，每课内容按照走进歌曲、课堂笔记、乐理知识、重点技巧、完整曲谱和节奏曲谱6个环节循序渐进教学，帮助读者轻松掌握演唱技巧。书中

本书作者凭借其深厚的音乐教育背景和丰富的教学经验，为我们精心地构建了一个理论与实践相结合的音乐教育框架。通过童谣声势训练这一独特的教学方法，本书不仅向我们展示了如何将音乐与语言、动作相结合，还深入探讨了这种结合对于儿童音乐能力、动作能力以及综合能力发展的重要性。

本书以声乐艺术为核心，旨在揭示声乐艺术的独特魅力。书中系统探索了声乐艺术的起源、雏形及其演变过程，并从古诗词这一独特视角切入，深入剖析了古诗词新唱所蕴含的音乐属性与文化内涵。作者不仅努力厘清中国声乐艺术的发展脉络，还细致探讨了其与西方声乐艺术的关联与差异。

本书教材系统讲授京剧西皮、二黄、反西皮和反二黄等声腔的板式结构及落音、旋法，通过浅入深的方式配合谱例讲解。书中以唱腔句法分析为基础，运用原型、变形和衍展等方法揭示唱腔内在规律，并结合具有特色的典型唱段从作品角度充实腔法材料。

混声合唱课程分为两个学年，对应教材的上下册。每个学期约为16节课，除去第一节讲解课程安排、作品背景，最后一节汇报音乐会，剩下的14节课对应7首合唱作品，两本教材共28首合唱作品。其中每一首合唱作品在书中都包含曲谱、音频、结构分析、创作特征、指挥重点、排演要点等内容，为学生在排练中答疑解惑，让学生既站在合唱队员角度看待作

20世纪西方现代音乐的发展以多元并存为基本表征，其共通特点体现在对音色音响的开拓性探索，使之作为新的结构力占据着音乐构建的主导作用。无独有偶，华人作曲家在创作中吸收西方先进思想以及对新音色、音响表达法的同时，逐渐发现了中国传统音乐原本存在用音色音响来结构音乐的观念，尤其体现在对单音的表述上。如此，他们在创作中不断与传统