本书是一本全面介绍混音技术和实践的指南，既包含了混音的基础知识和技术细节，也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。
本书分为两个部分，第一部分系统地介绍了混音的基础知识和技术，从监听环境的选择到混音前的准备工作，再到具体的混音技巧，如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等，作者不仅阐述了混音的历史和发展，还详细讨论了如何构建混音、声像定位、沉浸式音频、动态和频率处理、添加效果，以及如何让混音更吸引人。第二部分通过一系列访谈，展示了多位知名混音师的职业生涯和工作方法。受访混音师们分享了他们的个人经历、工作流程、使用的技术和工具，独特的混音技巧，以及他们在职业生涯中遇到的挑战和解决方案。
本书适合对混音感兴趣的音乐制作人、混音师及音频相关专业的学生阅读。无论是新手还是有经验的混音师，都能从本书中获得有价值的指导和灵感。
系统性知识框架，构建混音底层逻辑 科学监听体系架构 从音箱摆位（等边三角形法则）、房间声学处理（无反射区构建），到超低音校准三步骤，破解听到真实的行业难题 传统与现代技术融合，覆盖全场景需求 行业工程师经验凝练，破解高阶难题 50 位格莱美工程师访谈实录
[美]博比·奥文斯基（Bobby Owsinski） 制作人/工程师Bobby Owsinski是音乐行业作家，拥有24本书，这些书现在是世界各地大学录音、音乐和音乐商业项目的主要内容，包括《音乐家社交媒体推广》《混音工程师手册》《音乐商业咨询书》等。 他也是《福布斯》关于新音乐业务的撰稿人，他还作为音乐品牌和音频家出现在美国有线电视新闻网和美国广播公司新闻上。他的许多书也被转化为视频课程，并在世界各地的会议和大学上提供演讲和研讨会。
目录
第 一部分 混音技巧
1 背景知识 2
1.1 混音的发展演变 2
1.2 不同的混音风格 4
1.2.1 纽约风格 5
1.2.2 洛杉矶风格 5
1.2.3 伦敦风格 5
1.2.4 纳什维尔风格 5
1.2.5 其他风格 6
1.3 录音室混音与现场混音之间差
异性的12大成因 7
1.4 混音的学习之路 8
2 监听 10
2.1 监听环境 10
2.2 监听音箱：如何选择？ 12
2.3 监听音箱的基本设置 14
2.3.1 检查监听音箱之间的距离 14
2.3.2 检查监听音箱的角度 15
2.3.3 检查监听音箱的安装方式 15
2.3.4 检查监听音箱的参数设置 16
2.3.5 检查高音单元的位置 17
2.3.6 检查控制桌或调音台 17
2.4 添加超低音音箱的三个步骤 17
2.5 使用耳机混音 18
2.6 监听音箱校准技术 20
2.7 监听音量应如何设置 20
2.8 监听技巧 21
2.8.1 使用多种监听设备 21
2.8.2 单声道监听 22
3 混音前的准备工作 25
3.1 混音工程准备 25
3.1.1 制作工程文件副本 26
3.1.2 调整音轨节奏 26
3.1.3 检查淡入淡出 27
3.1.4 清除杂音 27
3.1.5 挑选组合素材 28
3.1.6 修正音高 28
3.1.7 合并音轨 28
3.1.8 整理音轨 28
3.1.9 进行决策 30
3.1.10 插入段落标记 30
3.1.11 创建编组和子编组 31
3.1.12 创建效果通道 33
3.1.13 分配通道 33
3.1.14 插入压缩器和限制器 33
3.2 个人自身准备 34
3.2.1 调整校准自己的耳朵 34
3.2.2 找到自身的听音参考点 35
3.2.3 准备记录笔记 35
3.2.4 让自己舒适 35
3.2.5 多多休息 35
3.2.6 持续专注于混音 36
4 混音基础 37
4.1 电平监测 37
4.1.1 电平表简史 37
4.1.2 数字电平表的类型 38
4.1.3 电平表的使用 39
4.2 增益架构 40
4.2.1 设置增益 40
4.2.2 设置子编组和主输出母线推子
电平 41
4.2.3 动态余量及其重要的原因 42
4.3 混音方法总览 43
4.4 混音的6大要素 44
4.5 混音中的无形因素 44
4.5.1 编曲 45
4.5.2 演奏及演唱 45
4.5.3 兴趣点 45
4.6 业余混音的表现 46
4.7 形象化混音结果 47
5 混音平衡：混音中的叠加
混合环节 49
5.1 编曲：一切的开始 49
5.1.1 张力的松紧 49
5.1.2 声音元素的冲突 49
5.1.3 编曲元素 50
5.1.4 编曲示例 51
5.1.5 编曲规则 53
5.2 构建混音 54
5.2.1 听觉混音法 55
5.2.2 各类仪表混音法 56
5.2.3 现代仪表混音法的使用 57
5.2.4 标尺混音（The Yardstick Mix） 60
5.3 借助粉红噪声进行混音 60
5.3.1 方法1：在粉红噪声背景下调
整单独音轨 61
5.3.2 方法2：利用粉红噪声压制混音 61
5.3.3 不同颜色噪声之间的区别 61
5.4 参考混音 64
6 声像全图景要素：声场中
混音元素的定位 66
6.1 立体声图像 66
6.1.1 幻像中心 67
6.1.2 三大声像区域 68
6.1.3 大单声道 69
6.1.4 将声像定位至空隙处 70
6.2 立体声音轨声像定位策略 70
6.2.1 声像定位不能过宽 71
6.2.2 带有焦点的立体声 71
6.2.3 扩展声像至音箱之外 72
6.3 超越空间布局定位的其他用途 72
7 沉浸式音频：超越立体声场 74
7.1 沉浸声简史 74
7.2 第 一代沉浸式音频格式 76
7.2.1 三声道（3.0） 76
7.2.2 LCRS四声道（4.0） 76
7.2.3 四方声四声道（4.0） 77
7.2.4 五声道（5.0） 77
7.3 第二代沉浸式音频格式 78
7.3.1 六声道5.1 78
7.3.2 七声道6.1 78
7.3.3 八声道7.1 79
7.3.4 八声道7.1 SDDS 79
7.3.5 十二声道10.2 80
7.3.6 十二声道11.1 81
7.4 第三代沉浸式音频格式 81
7.4.1 杜比全景声（Dolby Atmos）
简介 82
7.4.2 声床和对象 82
7.4.3 渲染 83
7.4.4 混音注意事项 86
7.4.5 沉浸式音频的混音方法 87
8 动态要素：压缩、限制、
门限和嘶声去除 92
8.1 动态控制的类型 92
8.1.1 压缩 92
8.1.2 多段压缩 97
8.1.3 限制 97
8.1.4 嘶声消除器 98
8.1.5 门限 99
8.1.6 瞬态塑形器 100
8.1.7 削波器 101
8.1.8 电平控制器 101
8.2 压缩器的使用 101
8.2.1 控制动态 101
8.2.2 压缩用作某种效果 102
8.2.3 在信号链中的位置 102
8.2.4 通过听感设置压缩器 103
8.2.5 通过数值设置压缩器 104
8.2.6 何为正确的压缩量 105
8.2.7 平行压缩 106
8.3 单件乐器的压缩 107
8.3.1 鼓类压缩的入门技巧 108
8.3.2 人声的压缩 110
8.3.3 循环乐段的压缩 111
8.3.4 混音母线的压缩 111
8.4 压缩技巧 114
8.4.1 对于军鼓 115
8.4.2 对于底鼓 115
8.4.3 对于房间话筒 115
8.4.4 对于贝斯 115
8.4.5 对于人声 116
8.4.6 对于钢琴 116
8.4.7 对于吉他 116
8.5 嘶声消除器的应用 117
8.6 门限器的应用 118
9 频率要素：使用均衡器 121
9.1 均衡处理的目标 121
9.2 均衡器的类型 123
9.2.1 静态均衡器 123
9.2.2 动态均衡器 126
9.2.3 智能均衡器插件 127
9.2.4 滤波器 130
9.3 均衡处理方法 131
9.3.1 方法1：通过均衡提高清晰度 131
9.3.2 提高清晰度的另外一种均衡
方法 132
9.3.3 方法2：通过均衡调整体积感 133
9.3.4 方法3：频率排布避让 134
9.3.5 找寻令人反感的频率 135
9.3.6 方法4：通过饱和处理来为
声音元素增色 136
9.3.7 避免混音元素冲突 136
9.3.8 神奇的高通滤波器 137
9.3.9 魔法频率 138
9.3.10 6个问题频段 138
9.4 贝斯与鼓组之间的关系 139
9.5 均衡处理技巧 142
9.5.1 通用技巧 142
9.5.2 对于军鼓 142
9.5.3 对于鼓组 142
9.5.4 对于底鼓 142
9.5.5 对于贝斯 143
9.5.6 对于吉他 144
9.5.7 对于主唱 145
10 空间要素：添加效果 146
10.1 添加效果的6大原则 146
10.2 使用延时效果 147
10.2.1 延时的不同类型 148
10.2.2 将延时合拍于音轨 149
10.2.3 设置重复次数 150
10.2.4 典型的延时设置 150
10.2.5 延时应用技巧 152
10.3 使用混响效果 153
10.3.1 不同类型的混响 153
10.3.2 将混响合拍于音轨 156
10.3.3 混响的扩散 157
10.3.4 典型的混响设置 158
10.3.5 混响使用技巧 159
10.4 使用调制效果 160
10.4.1 调制效果类型 161
10.4.2 典型的调制处理配置 162
10.4.3 调制应用技巧 163
10.5 对效果进行均衡 163
10.5.1 用于人声 164
10.5.2 用于乐器 165
10.5.3 用于鼓组 165
10.6 分层进行效果处理 166
10.7 再放大法 167
11 吸引力元素：卓越（而非
仅仅良好）混音的关键 168
11.1 歌曲的整体方向 168
11.2 塑造歌曲的节奏律动 169
11.2.1 寻找节奏律动 169
11.2.2 构建律动 170
11.3 找到并突出最为重要的元素 170
11.4 15个让混音更出色的步骤 171
12 高级技巧 173
12.1 清理工作 173
12.1.1 清除杂音 173
12.1.2 去除咔哒点击声和噼啪爆破音 174
12.1.3 移除计数声 176
12.1.4 修复效果不佳的淡化处理 176
12.1.5 消除有害的失真 177
12.2 节奏对齐调整 179
12.2.1 歌曲结尾平滑顺畅的秘诀 181
12.2.2 以播放列表思维进行歌曲剪辑 182
12.3 音高修正 184
12.4 声音替换 185
12.4.1 保持声音的自然感 186
12.4.2 声音替换技巧 186
12.5 自动化 187
12.5.1 推子自动化 188
12.5.2 绘制自动化 189
12.5.3 利用自动化增加动态 189
12.5.4 自动化技巧 190
12.6 模板混音 190
13 母带混音 192
13.1 混音完成的八项指标 192
13.2 电平竞争 193
13.2.1 获取高电平（Hot Levels）的
技巧 193
13.2.2 过度压缩 194
13.3 利用LUFS进行混音 195
13.3.1 标准 LUFS 电平 196
13.3.2 检查流媒体平台的声音 198
13.4 备选混音 199
13.4.1 不同类型的备选混音 199
13.4.2 分组（Stems） 200
13.5 基于母带处理思维的10个混音
注意事项 201
13.6 母带处理 202
13.6.1 必须进行母带处理的原因 203
13.6.2 如何为母带处理及相关工程
师进行准备 204
13.6.3 在线母带处理 204
13.6.4 自己进行母带处理 205
第二部分 访谈
14 鲍勃·布罗克曼（Bob Brockman） 210
15 鲍勃·布洛克（Bob Bullock） 215
16 乔·基卡雷利（Joe Chiccarelli） 219
17 理查德·齐基（Richard Chycki） 224
18 比利·德克尔（Billy Decker） 229
19 旋转DJ手（DJ Swivel）乔丹·杨（Jordan Young） 234
20 吉米·道格拉斯（Jimmy Douglass） 240
21 本尼·法科内（Benny Faccone） 244
22 约恩·加斯（Jon Gass） 248
23 丹·科尼夫（Dan Korneff） 253
24 安德鲁·莫里（Andrew Maury） 260
25 罗伯特·奥顿（Robert Orton） 266
26 格雷格·彭尼（Greg Penny） 271
27 大卫·彭萨多（David Pensado） 275
28 埃利奥特·沙伊纳（Elliot Scheiner） 282
29 安德鲁·谢普斯（Andrew Scheps） 287
30 肯·斯科特（Ken Scott） 292
31 埃德·西伊（Ed Seay） 297
附录 术语表 303
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