不仅模仿自然中的有生命体，还包括自然中的无生命体，如：月亮、水、山等都可以以此方式来观察、探索、设计。学会如何感知自然是解决问题的关键。当你通过视觉、听觉、触觉来微观感知这个世界的自然物像从不同的视角、不同的空间甚至不同的时间来探究其从外在到内在的变化。发现延展和放大自然物像的观察泛围；由外及内、延时观察、突出放大。实

本书是一部体例完整、内容丰富的设计史读物。和市面上的同类读物相比，本书敢于打破固有思维，另辟蹊径，由传统的以材质分类为叙述线索转向以时间线索为基础，从功能、形态等方面进入中国艺术设计本体，将中国历朝历代艺术设计作品分为实用器具设计、陈设品设计、平面设计、建筑与室内设计、服饰设计五大门类，使读者全面系统地了解中国艺术设计

本书史论结合，首先分析讲解设计文化理论及其方法，而后从设计史的角度讲述了古今中外各个历史节点重要的设计事件，包含古代陶瓷、金属、漆器设计的发展流变，近现代工艺美术运动，现代主义设计，以及后现代主义设计在工业革命背景下的产生。

本书系统讲述贵州银饰的历史、传承、工艺、材料等。讲述银饰如何发展为民族文化艺术的一大门类，并成为颇具特色的贵州民族民间文化门类。

中外设计史（第二版）(教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材、“互联网+”新形态立体化教学资

本书以历史脉络为骨，对历史文献与存世实物进行梳理；以造型趋势为纲，厘定香炉形制的演化脉络。进而，探析香炉形制的萌发、繁衍与革新，力图在时空交错的序列中，综合香炉形态的内在变迁与外在表征所折射出的互动机制和精神肌理。最后，以文化观念为隐秘之径，深入挖掘推动香炉造型嬗变的社会思想与文化情境，辨析认知力量如何潜移默化地规约着

本书主要探讨了工艺美术口述史的研究内容与实践，包括十二个章节。分别从研究导论到基本特征、访谈与撰写方法，到工艺美术口述史的记忆表述、叙述原则及分析解读与呈现方式，深度解析了工艺美术口述史的主要方面。本书的一大特色是详细阐述口述史方法在工艺美术史研究中的应用，包括口述史的定义、发展历程、方法论、数据收集与整理等，关注工艺

全面介绍现代艺术设计和设计理念的著作，并积极对外国同时期的工艺美术发展情况进行了研究和介绍，是评论介绍近代中外工艺美术的图文评论集，呈现了张光宇业已成熟的设计思想体系。作为近代中国第一本关于工艺美术的理论书籍，不仅展开了对工艺美术理念的探讨，也为探求中国美术在时代转型中的生存、发展、创造，进而影响整个社会做出了积极努力

《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件AdobePhotoshopCC2024、AdobeIlustratorCC2024和AdobeInDesignCC2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计

传统研究认为西方古典建筑上的植物装饰大规模进入中国是以佛教石窟寺建筑为载体的，时间在公元5世纪。本书把这种以建筑为载体的装饰传播追溯到汉代，但在研究过程中又发现装饰传播的媒介不仅限于建筑，还有其他多种媒介。研究首次指出汉代的中西装饰交流主要有三种媒介。第一种传播媒介是墓葬建筑。汉代画像石墓的兴起很大程度上受到西方砖石建