本书分八章,涵盖文化产业相关理论,吸收文化人类学、管理学、社会学、旅游学等相关学科前沿理论;章节包括教学目标与要求、教学重点与难点、教学方法与手段、教学过程设计、案例讨论、课后习题及参考阅读文献。
本教材立足文化企业“精神价值生产”与“市场经济运作”的双重属性,系统构建了涵盖文化企业基础认知、创立运营、战略决策、产品管理、财务管理、人力资源、技术应用、社会责任、国际经营等10大模块的知识体系。编写坚持理论与实践交融,既阐释文化企业定义、特征等基础理论,又通过国内外案例,解析IP开发、数字化转型等实战经验;兼顾传统
本书系统阐述数字文创产品设计的理论与实践,共分为六部分展开:一是概述数字文创产品设计,解析其概念、内涵、发展历程及社会价值,结合产业现状分析展现领域前景。二是以文化为魂、实用为本,融创新于情感,借艺术升华体验,五大原则相辅相成,共筑数字时代的文化传承与创新之路。三是探讨用户需求分析与技术应用选择,以丰富案例剖析要素在实
全书从解码非遗蕴含的生态观、身体记忆与仪式叙事三重文化基因出发,确立以“文化阐释”与“情感沟通”为核心的可视化新范式。通过构建系统的叙事转译框架,本书深入探讨如何将技艺的符号、流程与交互转化为可感知、可体验的当代视觉语言,并借助“数字孪生”“隐喻性保存”等方法延续文化脉络。书中结合陶、竹、银等具体案例,展现可视化设计如
从当代短视频作为一种流行视觉文化现象的层面出发,本书探索其在社会文化实践的不同阶段的特性。这种转向生活经验视觉图景的文化特质,隐于其流行的显像之下,出没于视觉生产、传播和消费等各环节的整体流动过程中。本书也探讨了短视频作为一种技术赋能的新型传播媒介模式和文化消费体验形式,在视觉观看和传播过程中的生活经验流动与创造,其在
国际文化管理
本书包括6个文创产品开发流程、12种色彩的情感表达与象征意义、5种文创产品设计中的色彩搭配策略、5种色彩的心理效应、12种文创产品的产品类型、8种文创产品的主题类型、7项开放性实践课题、70个课后习题。本书共7个章,针对文创产品设计概述、文创产品开发流程、文创产品的营销与传播、文创产品IP设计、文创产品的视觉设计语言与
本书结合传播学、艺术学、等多学科视角,探讨古城遗址遗产信息沉浸式艺术诠释方法,深度研究如何实现古城遗址价值信息的深度诠释与有效感知,回应了现今“遗产信息诠释”这一核心议题。以诠释学作为理论根基,从明晰“遗产诠释”与“沉浸式艺术”的当代内涵着手,深入剖析价值信息诠释的内在机理与现实困境,提出全新的诠释准则,构建“沉浸式信
本书聚焦网络文化建设的理论与实践,系统梳理了网络文化建设的理论渊源、科学内涵与功能定位。全书从理论层面阐释了网络文化建设的核心概念、马克思主义文化观的指导意义及中华优秀传统文化的历史借鉴,明确了新时代网络文化建设的重要目标、原则遵循与鲜明特征。随后,介绍了优化内容供给、提升传播实效、健全服务机制及强化人才支撑等具体策略
本书围绕跨文化交际和跨文化理解的各种相关问题展开阐述。第一章讨论了跨文化学习的过程和在不同文化之间建立联系的方法。第二章聚焦于文化深层结构的理解,包括价值观、信仰和世界观。第三章概述了跨文化交际的基础与障碍,包括语言、文化差异和冲突。第四章讨论了语言在跨文化交际中的作用,内容包含语法、词汇和发音部分。第五章概述了跨文化