《中国艺术史》是李朴园历时多年撰写的经典之作，值其出版95周年之际，纪念版以90幅精美原画足本呈现，带领读者展开一场跨越5000年的艺术巡礼。本书在林风眠、林文铮、朱谦之等大师的审订下，系统梳理了建筑、雕刻、绘画三大造型艺术的发展脉络，从原始彩陶的神秘纹样到商周青铜器的狞厉之美，从秦汉雕刻的雄浑气势到唐宋绘画的意境追求

本书是一部集结了国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“数字时代信息可视化设计创新人才培训”成果的作品集。本作品集依据课程设置和导师指导选题，收录了学员们的创作作品，其中详细记录了创作的灵感来源、实施过程、课程实况照片、作品图像以及展览现场的摄影资料等。

本书为2022年度天津市艺术科学规划项目：《天津红色美术研究》结项成果。全书分为四部分，第一部分为“天津红色概述”，主要分析了红色美术及天津红色美术的概念、天津红色美术分期、天津红色美术艺术特征等；第二部分为“天津红色美术简史”，按新民主主义革命时期、新中国美术时期、新时代时期简述了天津各时期红色美术发展概况；第三部分

本书广泛使用版画、壁画、刺绣、磁画等各种图像资料，研究道教图像与古代小说的关系，除绪论外，共有五章，另外附录论文3篇。主要内容有：一、研究道教图像与小说中道教神祇形象生成、演变、定型的关系。二、研究道教小说的插图形式及其图文关系。三、研究道教修炼方法的图像化等，对古代小说文体的形成、小说叙事模式等方面的影响。四、运用一

本书探索了AIGC在艺术教育中的前沿理论与应用，剖析了AIGC技术如何为艺术教学带来革命性的变化和如何激发学生的创造力与想象力。书中概述了AIGC技术的基本原理、发展历程和在艺术表现中的应用场景，展现了这一新的智能创意工具的强大潜力；详细阐述了AIGC如何重塑艺术教学流程，以实训为导向，包括课程内容和方法的创新以及学习

本书专注于高等艺术教育领域跨域协同的研究，开篇即阐释了跨域协同的理论起源，分析了其在高等艺术教育中的关键作用。接着深入探讨了高等艺术教育特性以及跨域协同在课程体系构建、教学模式创新、师资队伍建设和资源整合等多方面的具体实践。同时，本书剖析了跨域协同面临的体制、观念及技术资源等难题，分析了其在技术驱动、全球化背景下的未来

本书深入分析了跨文化艺术教育的核心理念和实际应用，提出了跨文化教育在拓宽学生文化视野、提升艺术表现力、塑造审美观和价值观等方面的前景和潜力。

本书从美术馆数字化的理论基础入手，对美术馆的数字化资源管理、美术馆展览的数字化呈现、美术馆观众服务的数字化、美术馆的数字化营销与传播进行了深入探讨，最后对美术馆与数字化技术的融合创新进行全面论述。

本书汇聚了朱维明先生多年艺术创作生涯中的精心之作。朱维明为中国美院教授，其作品融合了中西方艺术理念，艺术风格独特，尤其擅长版画，是浙派版画家和版画文史专家。

本书内容包含“艺术家简历”“版画捐赠作品”“艺术家访谈”和“相关艺术评论”。张桂林，中央美术学院版画系教授、第一工作室主任，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。全书收录张桂林先生1981—2016年创作的丝网版画代表作品共21幅。原作现藏于中国艺术研究院艺术与文献馆。“国家美术作品收藏和捐赠系列”自2018年开始，