巴扬(手风琴)属于键盘类和声乐器，其便于携带、音色丰富、音乐宽广，适用于独奏和伴奏。本书旨在帮助巴扬(手风琴)学习者本书能够更清晰地看懂和弦标记和对应的键盘位置，在乐曲的调式调性中迅速找到所需和弦，更加熟练自如地演奏不同风格的手风琴音乐作品。按照从C到B的顺序，涵盖了三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦共408个

《声乐演唱实训教程》由陈刚、秦青编著，是“课程思政版”声乐演唱教材。选题提及的“课程思政”，不是一门或一类特定课程，而是一种教育理念，承载培养学生世界观、人生观、价值观的育人作用。围绕“育人”目标，创新声乐教材内容，融入课堂思政元素，提升声乐教学实效，努力发掘声乐教材本身的德育功能，提炼出声乐演唱教学中蕴含的文化基因和

作者结合本人的教学实践和心得，主要从我国钢琴音乐的民族化发展概况、钢琴音乐的民族化改编与创作、钢琴作品的民族化特征和演奏技法、钢琴教育的民族化发展等方面进行了研究。并选取了不同年代的钢琴音乐作曲家及其代表作品，举例分析其民族化的创作风格。围绕“民族化”这一方向展开论述，架构合理，论述清晰，文字流畅，是一部较规范的学术专

本专著运用民间文艺学、文化人类学、民俗学和口述史理论与研究方法，以大量田野调查第一手资料为基础，力争将民歌产生、发展、变化和歌手学歌、表演、被接受的过程与青海蒙古历史文化大环境中进行综合研究，全面客观阐述了青海蒙古族民歌演唱传统和现状，分析了民歌传承机理和基本规律。

本书内容以钢琴演奏教学为主体，从钢琴教学的角度入手，对钢琴的授课模式和教学方法进行了归纳，总结了钢琴演奏的基本技能，同时以演奏技术原则为落脚点，探讨了钢琴演奏的技巧及钢琴作品的演奏处理方式。针对具体教学工作，详细论述了以下内容：在开展钢琴教学前，对钢琴演奏的教学课型进行了分类，针对不同的课型，划分教学阶段并设计教学的大

这是一本有关黔东南民族民间音乐研究的学术专著。黔东南民族民间音乐研究，主要就黔东南地区的民族民间音乐进行系统的描述和分析，黔东南是贵州苗族侗族自治州，所以，本书以苗族和侗族作为主要的分析研究主体民族为背景，通过对苗族和侗族的历史文化朔源和民歌、乐器等的研究，来分析黔东南地区民间音乐的形成和文化特征，本书共分为五部分，第

这是一本有关音乐教育与教学的学术专著。本书是在充分考察现有音乐理论文献的基础上，结合实践教学经验而编写完成的。如何构建一套科学的高校音乐教育与教学实践模式体系，如何在高校音乐教育专业性与趣味性之间找到一个平衡点全面增强音乐教育的实践效果，已经成为学术界所重点关注的问题。书中以音乐教育的功能、特点及作用为支撑，明确了高校

本书为作曲家昶2006-2021年间创作完成的7部民族室内乐作品。曲目分别是：1.逐风之竹——为二胡、琵琶和大三弦而作；2.循环歌——为箫、二胡、琵琶与古筝而作；3.算盘的四则运算——为二胡、琵琶与古筝而作；4.虛掩的门——为四台古筝而作；5.三角阁楼里的回声——为三台古筝而作的迷你协奏曲；6.水之芳香——为12台古筝

《扬琴五线谱训练教程》属于“首都师范大学音乐与舞蹈学‘新时代’学科建设创新工程”，由首师大副教授史玥编著，旨在锻炼学生采用国际通用的语汇来进行民乐演奏，在练习的过程中逐步过渡到民族语汇与国际语汇并用的状态，从而更好的让民族音乐走向世界；它从另一个角度阐释了扬琴乐器本身，提供了一种新的教学思维模式，兼具师范性与表演性。本

在我国高等院校民族民间舞蹈教学实践中，钢琴伴奏是满足舞蹈现场教学需求最为优化合理的伴奏方式之一。作为民族艺术与西洋乐器交融的教学形式，舞蹈与钢琴的理想配合在很大程度上取决于选择合适的伴奏音乐教材。然而，目前我国民族民间舞蹈钢琴伴奏曲谱及其教材体系并不完善，课堂所使用的伴奏音乐素材较为陈旧单一，多数是以单声部旋律的简谱形