此书的写作以作者多年研读、讲解《诗经》为基础，是对《诗经》这部文学和文化经典的全面分析。写作上注意深入浅出，注意结合重点作品分析，阐发经典其深厚的文化与文学意蕴。全书的基本结构：大致按《诗经》创作原有的时间顺序，先雅颂、后国风。在这样大的顺序之下，按主题分类讨论相关作品。所设题目有祭祀、农事宴饮、婚姻战争政治抒情等几大

本书着眼于词学研究的三个重要角度，即文献研究、史论研究和审美研究，此外也重视词学批评方法的探索，并且尝试用批评方法作为桥梁和纽带，把文献、史论与审美联结起来，形成一条层次分明、方向清晰、比较完整的词学研究路径。这一研究路径的特点，非常重视文献在词学研究中的基础作用，但又没有使研究的视野局限于发现和整理文献，而是强调充分

《诗品》是与《文心雕龙》同样重要的古典文学理论著作，全书共品评了两汉至梁代的诗人122人，计上品12人，中品38人，下品72人，系统总结两汉魏晋的诗歌创作成就、艺术特色及理论思考，对后世诗歌创作及理论研究有重要意义。本书作者以传统考据方法，吸取现有研究成果中的精华，又加以更深的开掘，从大量占有原始资料入手，对钟嵘《诗品

中国唐代诗人寒山和归属于他名下的那些寒山诗是世界文学交流史上**传奇色彩的文学风景与文化记忆。“风狂诗隐”寒山、“机趣横溢”的寒山诗、轰轰烈烈的“寒山热”、如火如荼的“寒学研究”、历久弥新的“和合思想”以及精彩纷呈的“儒释禅道”多元文化，均是**对外传播价值的中华优秀文化，也是国际社会通过寒山和寒山诗全面了解中国文学文

“明代诗学的中古接受”是一个值得深入研究的论题，这里的中古，特指汉魏六朝时期。明代文人与中古文人，所属历史语境不同，但在追求创作轨范与探索创作心源上，二者有异代共鸣之处。本书从接受美学的视角考察明代诗论家杨慎、谢榛、王世贞、胡应麟、许学夷、袁宏道对中古诗人、诗歌的接受，这既是探讨明代诗学特点的一种方式，也是研究中古诗歌

我们讲《诗经》，是把它当成一部文化经典来读。过去我们过于强调它的文学性，结果是注重国风，造成了一种印象，好像《诗经》里就只有一些爱情诗、劳动人民反抗压迫的诗，这是不对的、残缺的，是“五四”以来对这部经典的认识产生偏颇的结果，也可以说是因为反封建，也同时把《诗经》的经典意义反掉了，这是不划算的。可以简单地说，我们这个民族

《诗词里的美丽中国》是一本以诗词为“向导”的地理类旅游书籍，精选了表现中国各地具有代表性的诗词，让读者在旅游时学习诗词，品味诗词的优美韵律，体会诗词营造的唯美意境，感受祖国绿水青山的美丽，让旅行充满诗情画意，让旅行者更加热爱祖国的大好河山。《诗词里的美丽中国》系统地介绍了涉及祖国各地的代表诗词、每个省份的基本旅游地理信

梁实秋认为，东坡是一个具有现代精神的古人，词学大家刘少雄亦同此论。苏东坡是位生气淋漓、放任不羁的天才。他虽然饱经忧患拂逆，但他的人性更趋温和厚道，并没有变成尖酸刻薄。东坡一生多情，因为多情，故溢而为词；他的词之好之美，就美好在，他有温厚的入世情怀和超旷的俊逸才思。如何在人生有别岁月飘忽的感伤中，觅得心灵的依归，在时空变

本书以晚唐齐梁诗风为研究对象，从形式、内容、辞藻等不同角度，探讨了与齐梁元素有关的晚唐诗学现象。不仅归纳了晚唐齐梁诗风的主要表现及其随时代流变的规律，分析了晚唐齐梁诗风所涉及作家的出身阶层、人生经历及不同类型，更从体裁与题材的组合方式出发，分析了齐梁诗风与晚唐时代相结合的种种可能。从体裁角度，将晚唐齐梁诗风涉及的体裁分

本书缘于吴向京老师在北大关于“侠义文化的演变”的讲座，它跳出了文学的视野，用更广阔的历史视野去探求侠义文化的演变及其意义。分为启篇、上篇和下篇三大部分。上篇讲侠义之理，下篇讲侠义之史。上篇试图从哲学、社会治理等角度探讨侠的产生以及其存在必要性，从“义”的精神本质挖掘侠的起源和精神特质，并从中国礼制发展和法制史，探讨侠在