本书是一本声乐教学理论图书。书中把难以描述的歌唱技术及感受用通俗易懂的语言，分步骤逐一解释出来，使读者易读，易懂，并且能够在日常学习中方便练习和运用。本书既有专著论述，又有教材教法的实操，非常适合于广大声乐爱好者和合唱团团员阅读和学习，书中强调整体性学习，为学生讲述原理的同时也提供了适当的练习，将相关的发声原理以及基本

本书是一本关于中国传统音乐结构学的专著，从中国传统音乐结构的构成要素及其特点、结构类型及原则等基本理论进行阐述，涵盖腔音、音阶、腔节与腔韵等专业知识。本书以中国传统音乐各结构层次的乐音、乐节与腔韵、乐句、乐段为主线，对音乐结构的各个层次进行详细分析。尤其在乐句、腔韵、音阶、乐段等章节中，对中国传统音乐较有特色的结构层次

本书从音乐教育的基本理论和现状以及钢琴的发展历史入手，探讨了高校音乐艺术的教育途径、钢琴教学方法的创新与实施。作者用独特的视角对音乐教育和钢琴教学的相关知识作了系统的归纳、梳理和总结，并提出了一些新颖的学术观点。本书结合了作者多年来在钢琴教学领域潜心钻研的成果，既有基于扎实学术素养的理性认识，又有具体的实践经验。

本书对高等院校声乐教学多元化发展进行了探究。本书首先对高校声乐艺术和高校声乐教学理论进行了阐述，其次分别针对高校声乐教学理念、声乐教学方法创新、声乐教学模式创新进行了全面的分析，并针对声乐教学中的文化渗透和心理调控进行论述，最后对高校声乐教学与音乐教育的发展趋势进行了展望。

本书共分为5章，其中包括：浙江民间音乐概述、昆曲的艺术风格与传承、温州鼓词的艺术风格与传承、江南丝竹的艺术风格与传承、四明南词的艺术风格与传承。通过对具有代表性的昆曲“十番”、温州鼓词、江南丝竹、四明南词等浙江省民间音乐形式梳理文化背景、艺术风格，以及在新时期对这些民间音乐形式进行保护和发展的策略，力求为我国民间音乐的

本书主要从民族音乐的体裁形态和教研方面来论述。首先总论全书内容，做出简要的概述；前五章分别分析了中国民族民间歌曲形态、中国民族器乐形态、中国说唱音乐形态、中国戏曲音乐形态、中国歌舞音乐形态、文人音乐的音乐形态以及历代宫廷音乐的音乐形态。第六章是民族音乐教学的理论探讨，包括民族音乐教学的目标、原则及方法，互联网+视域下的

本书主要收录了河湟地区具有代表性的大贤孝、小贤孝、越牌贤孝、法师贤孝、快板贤孝、小曲类贤孝等六类唱腔选段。

“叶小纲作品选集”作品之一，该系列共涵盖14个作品，每一个作品都是经典，都是作曲家内心的声音和情感的表达。

“叶小纲作品选集”作品之一，该系列共涵盖14个作品，每一个作品都是经典，都是作曲家内心的声音和情感的表达。为小提琴与打击乐与乐队而作的《峨眉》，是应四川爱乐乐团与北京交响乐团委约而作的二重协奏曲，是专门为小提琴家陆威和打击乐演奏家胡胜男创作的。作曲家为创作该曲曾多次赴四川峨眉地区采风，峨眉地区壮丽的景色以及深厚的人文历

本书精选了7首具有浓郁青海风格的民族管弦乐作品，分别是《西海红柳》(民乐六重奏)，《扎西德勒》(女声独唱与民族乐队)，《上去高山望平川》(大提琴与民族乐队)，《云天》(大型民族管弦乐曲)，《白牡丹》(中型民族管弦乐曲)，《悠悠高山情》(扬琴独奏曲)，《丝长竹青》(中小型民乐合奏)。这些作品以青海民间音乐为主要素材，较全