希腊神话是人类文明童年期的作品，“人神同性”的特点使它呈现出一种截然不同的气质，其中一些经典的形象和场景被艺术家反复刻画和描绘。本书选取了宙斯与赫拉、勒达与天鹅、欧罗巴与公牛、达娜厄与黄金雨等十六个研究对象，借助图像学、符号学、叙事学、阐释学和传播学的相关方法，进行了希腊神话经典艺术形象风格化构筑的分析，探析了艺术风格

设计色彩（第二版）(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）

本书深入浅出地讲解AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI的介入、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，

本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建

本书包括艺术设计导论、艺术设计类型、艺术设计的历史、艺术欣赏、艺术设计与营销五章内容，阐述了设计的概念、性质、作用、要素等，从各个角度剖析了设计的内涵。

本书分为“初探美术之美”“精研美术精髓”“拓展审美体验”三篇，内容涵盖了美术概述、绘画艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、建筑艺术鉴赏、艺术设计、摄影艺术和数字媒体艺术等多个艺术领域。

本书共五章，内容包括：公共艺术概述、当代艺术语境下的公共艺术、当代公共艺术空间创意设计、城市公共艺术与地域文化创意设计、当代公共艺术与建筑的跨界融合。

本书共五个单元，分别讲述设计思维与材料、艺术的思维与想象力、设计思维与语言学、设计思维与解构、设计思维与心理学等相关知识。

本书共六章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计的构成要素、艺术设计的风格与演变、艺术设计的多元化发展研究、设计与美学的关系阐述、当代艺术设计的审美要素与审美趋势。

本书共七章，内容包括：导论、信息可视化的基本原理、信息可视化中的艺术性与设计思维、数据展示的形式与技术、信息可视化中的数据分析与解读、信息可视化的用户体验与交互设计、信息可视化的应用领域与案例分析。