《中华艺术论丛（第20辑）：当代戏曲剧作家创作研究》约请了多位戏曲研究专家尤其是青年学者，认真细致地研究翁偶虹、陈仁鉴、吴祖光、陆洪、杨春兰、陈西汀、范钧宏、徐进等18位当代戏曲剧作家的作品，调查他们的创作历程，探析他们的创作方法，总结他们的创作经验与不足，其中不少论文能从新的视角，对当代戏曲剧作家做研究，许多观点颇有

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳以精深的见解，提出了决定文明的三大要素种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度。全书条分缕析，平实晓畅，丰富的例举，充满生机的论证，赋予了内容足够丰沛的形象与品鉴性。作者出入于文学、绘画

本书主要内容包括：三维空间的概念、空间探知、视觉空间与直觉、色彩的心理空间、传统隐喻理论、平面广告设计中隐喻、视觉空间的构造与研究、平面设计中第二空间表象与内象等。

本书从学生实践操作的角度出发，收录了大量的色彩图片——其中包含了自然景观和中外古今色彩绘画等，并详加分析阐说——以观理论概念之内核，以堪理论概念之外延，由此建立学生对于研究问题的多角度和深层认知，以求真实所获。其次是重视整体理论系统建设，将概念和课题之关联性置于重要位置，从纲目到内容皆贯穿此原则，使知识点不孤立，在系统

本书分六个章节，以跨越艺术门类为学科宗旨，通过对清代各种论著、评点、序跋、诗词、笔记等理论著述中相关艺术批评言论的考察分析，提炼出超越于各个门类艺术批评界限的普遍性范畴、概念、思想，并加以系统阐释，旨在从一般艺术学视角对清代艺术批评史(自17世纪中叶满族军事集团占领北平，到19世纪中叶鸦片战争前后)展开研究，与此同时，

本书分为十六章，主要内容包括：中国传统绘画、西方传统绘画、书法、中国雕塑、西方传统雕塑艺术、中国工艺美术、西方工艺美术、中国建筑、西方建筑、中国音乐、西方音乐、摄影艺术、装置艺术、行为艺术、大地艺术、新英文书法与文化翻译。

色彩基础的训练队培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着重要作用。色彩基础课程的教学目的在于帮助学生掌握色彩表现技法与培养色彩表现能力，以提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力，从而成为读者创造性思维的组成部分。

每个时代都有其风格，每种风格都有其在时间和地理上的明确传播。从罗马风格到自由风格，本书旨在于说明如何从历史的角度认识和定位这些千年以来的艺术风格。关于艺术风格，体现在各种不同的艺术活动中绘画，雕刻，建筑，甚至是家具，金银器物，玻璃陶器制品除了地方发展的特色外，也鲜明地体现和诠释了其主要的艺术特点。 在形式上，本书以图解

近年来，优秀艺术家和艺术品风起云涌，中国艺术市场逐渐走高。艺术仿佛离我们越来越近，又越来越远，扑朔迷离，是非难辨。我们需要什么样的艺术，中国的艺术应往何处去？本书以十问为线索——书画市场崩盘了吗、书法博士三问、艺术与商业的平衡、文人与资本的较量、评论的高度等于红包的厚度吗、艺术品市场回暖了吗……从市场、学术、评论、创作

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的