“弹唱钢琴”是高平首创的一种表演形式，即钢琴家在演奏钢琴的同时还要“唱”，这种“唱”不同于艺术歌曲中的歌唱方式，其中包含了美声、口哨声、呼气声、念白声、喊叫声等多种有音高或无音高的发声方式。作曲家将这种自弹自“唱”的方式称之为“钢琴歌者”，他又将这种类型的作品统称为“弹唱钢琴”作品。这部曲集收录的是高平创作的4部“弹唱

本书共收录自南宋至清末的古代歌曲70首，涵盖历代传世名曲与近年据古谱整理的新作。题材涉及民族气节、历史英雄、真挚爱情、民生疾苦、隐逸生活等，曲体包含民歌风段体、戏曲板腔、说唱牌子曲等多种形式。全书按歌曲时代排序，标注每首作品的版本、年代与词曲作者；采用五线谱与简谱对照形式，对音型作大致规整以方便演唱；附有琴谱简介与作品

本书根据曲集中创编的“童声初绽”与“青春序曲”两大原创曲库，覆盖从启蒙到青少年的不同成长阶段。每一首歌曲都由世纪留声团队倾心创作，旋律流畅、情感真挚，兼具教学性与艺术性。在教学实践中，这些作品不仅帮助学生建立正确的歌唱方法、声音控制与情绪表达，也成为他们记录成长、表达自我、探索音乐梦想的载体。

本书严格遵循电子管风琴脚键盘的学习规律与技能进阶逻辑，分为基础篇、进阶篇、实践篇三册，三册内容层层递进、环环相扣，形成了一套从入门启蒙到熟练运用、从基础夯实到实践落地的完整练习体系，切实为电子管风琴演奏者和教学者提供了一套行之有效的基础练习曲集，助力大家稳步提升脚键盘演奏能力。

本套书由十册(三十四分册)组成，体系完整，难度循序渐进。据多位专家学者考证，我国约自1937年开始使用这套教材，由时任上海国立音专教务主任兼视唱练耳教师的陈洪先生，以及时任南京中央大学教育学院艺术系音乐科教授兼主任的唐学咏先生共同引入。此后，该教材因其内容兼具系统性、科学性与可听性，而深受广大师生的喜爱与认可，被广泛应

本书精选12首由著名大提琴演奏家、教育家林应荣改编的中外名曲，包括《牧歌》《新春乐》《梦幻曲》等深受人们喜爱、耳熟能详的经典作品。这些乐曲各具特色，各显魅力，至今长演不衰。林应荣将其改编为大提琴二重奏，匠心独运地将旋律安排在两个声部分别呈现，而非集中于第一声部——演奏旋律时是“主角”，演奏伴奏时是“配角”，让两位演奏者

本书是已出版的《俄罗斯浪漫曲集(女声篇)》姊妹篇。《俄罗斯浪漫曲集》(男声篇)中选编的30首男高音曲目得到授权的范唱版本为享有俄罗斯人民艺术家称号的著名男高音歌唱家普鲁士尼科夫，歌词泛读邀请了伊莲娜·谢洛娃女士，她的泛读吐字清晰，音节句读和语言节奏适度，即使没有任何俄语基础的演唱者也能清晰的捕捉到每一个音节，大大降低了

本书分为全球语境下的社区音乐、彼此联系、被边缘化的音乐和社区、表演组合：艺术、倡导和社会正义四部分，收录了以社区音乐为主题的二十篇文献。本书将社区音乐的多种类型“串联”成一幅声音的织锦——每一种声音都唱着一首人民、参与者、地方、机会公平和多样性的庆祝之歌。四位编辑集结了超过五十位撰稿人，每一位都致力于分享自己的故事和观

本书以音乐教学理论为基础，阐述了音乐教学的基本概念、理念与原则、方法与设计，并从多维度对音乐教学理论进行深入探析；论述了音乐教学实践的性质、目标、特征、基本原则、基本理论；以多媒体技术、思辨特性、音乐审美、特殊教育视角下的治疗性教学实践、任务教学法在音乐教学中的应用为关键环节，探索了音乐教学实践的应用方式；围绕音乐互动

本书采用传统与自由低音双系统记谱，包含练习曲部分与乐曲部分，练习曲是作者根据学习者的学习进度科学合理安排的练习曲目，乐曲为中外名曲、民歌、小品等众多短小精悍、传唱不衰、雅俗共赏、曲调优美的曲子。通过演奏这些曲目可以提高学习者的演奏水平，让演奏者熟悉不同国家的音乐文化，体会不同种类的音乐风情，从而增添自己的演奏曲目库，展