中国的文明史大抵也能称为一部手艺史。那些能够拥有姓名的手艺，也曾在手艺辉煌的年代互相角逐，经受过实践的检验和世人挑剔的眼光，被一群执拗而固执的人当成精神信仰代代相承。《大美非遗：108种手艺》共分三辑，通过寻访108位手艺人，展示了108种涵盖了从传统到现代的多种技艺，如苗绣、木雕、钧瓷、古法造纸、制笔、油纸伞等，展现

《新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案集》根据田野考察，通过系统的资料收集、手绘整理，梳理、分析具有代表性的新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案，进而展开创新设计实践；尝试在当代社会文化语境下，以现代设计语言解读传统图案，探索民族文化在当代创新性发展、创造性转化的新路径。《新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案集》适合作为服装设计、艺术设计专业

《展示空间的在地性：表征地域文化的展示空间设计》一书聚焦展示空间的在地性，深入探讨如何通过设计表征地域文化，实现文化传承与创新。全书深入剖析了地域文化的内涵、传承及地域性设计的背景与符号表达，秉承以人为本的理念，着重探究了观展者对地域文化的感知过程与情感认同机制，通过丰富的案例研究，清晰地展现了地域文化在展示空间设计中

本书针对广告海报设计行业从业人员以及希望进入相关行业的学习者，讲解了在AI时代下如何利用不同的AI技术，以更加快捷、高效的形式创作出能够更好地呈现创意主题的作品。本书分为两大部分，第一部分讲解了经典的广告理论，包括创意方法、设计思路等。第二部分是本书的主要内容，以大量案例详细展示了如何使用Midjourney与Stab

本书以“骨木镶嵌传统工艺”为研究对象，在文献梳理和实地调查的基础上，对骨木镶嵌传统工艺的历史渊源、制作工艺、艺术特色、当代价值，以及其传承与发展进行深入的探讨，并基于非遗活态保护的背景，提出了骨木镶嵌传统工艺的传承与创新应用策略，以此推动骨木镶嵌传统工艺的传承与发展，同时，也为其他传统工艺的研究提供一定的参考。本书适合

《嘉兴民间传统土布传承与创新》以嘉兴民间传统土布为对象，在研究其发展历程、审美特征、民俗内涵等方面的基础上，再以传统土布面料和现代土布服饰设计案例为切入点，深入探讨嘉兴民间传统土布的传承与创新研究，既有对传统土布的传承分析，又有对土布纹样的创新与应用研究，皆在助力非物质文化遗产的传承与创新。 《嘉兴民间传统土布传

选题立足河北地域文化，系统梳理铜艺錾刻的历史脉络、技艺特征与文化内涵，结合田野调查与案例分析，探讨其在当代的传承路径与创新实践，为传统工艺的活态传承提供理论支撑与实践参照。本选题兼具学术深度与实践导向，纪实一部河北铜艺錾刻的技艺百科，也是传统工艺应对时代挑战的创新指南。选题立足河北地域文化，系统梳理铜艺錾刻的历史脉络、

本书首先回顾了竹编艺术的历史渊源及其地域特色，分析了不同文化背景下竹编技艺的独特风格与发展脉络。接着，重点讨论了在当代社会中，竹编艺术面临的挑战，如传统技艺失传、市场需求变化等，并提出通过教育普及、设计创新以及跨领域合作等方式来促进其传承与发展。同时还展示了多位现代竹编艺术家的作品，通过融合传统技法与现代设计理念，不仅

本书以陶瓷艺术为核心研究对象，系统且深入地探讨其在传统美学根基上的设计理念演变与发展脉络。深入分析其在新时代背景下的传播路径与推广策略。全书内容既涵盖陶瓷艺术的历史沿革、审美特征、设计方法论等理论知识，又详细阐述虚拟现实、三维建模、社交媒体传播等数字化传播手段的具体应用。

本书为教育部人文社会科学研究青年基金项目“乡村传统技艺类非遗品牌价值生成机理及提升路径研究”的结题成果。聚焦乡村传统技艺非遗品牌价值生成机理与价值提升路径、策略与方法，将“非遗”与“品牌”有机链接，基于非遗品牌本体的核心价值推演非遗品牌价值指标体系，构筑数理模型与理论框架，推演非遗品牌塑造策略，提出非遗品牌价值提升路径