《艺术设计理论与造型基础》以艺术设计这一学科为研究对象，系统全面地论述了艺术设计的基本理论和应用实践。具体内容包括艺术设计的概念与特征、造型基础、构成要素、应用材料、风格类别等，同时又从艺术设计的各个领域人手，论述了视觉传达设计、工业产品设计、服装设计、环境艺术设计的理论与应用。 《艺术设计理论与造型基础》结构严谨、

设计色彩是以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和道理之外，更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，设计色彩强调画面的构成和色彩的结构设计，使色彩作品带有明显的设计意识。多年来，我们在设计学科的色彩教学中，长期沿用了过去传统的教学模式，偏重于客观物象的再现，使设计专业的色彩基础教学依

现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几

设计无处不在，设计就是生活。千百年来，设计师们创作出了众多杰出的作品，充盈着人们的生活。我们通过本书，将它们部分地展示于读者面前，同时涉及艺术设计的方方面面：定义与特点、过去与未来、流派与体系、符号与创意、思维与方法、经营与管理，从中既可以知晓有关设计的基础知识，也可以领略众多经典设计作品的卓然风采。

本书通过讲授国内外信息图表的发展历程，在各类媒体上的使用情况、采编流程，以及设计原理与制作技术，帮助读者掌握信息图表编辑工作的基本原理和设计理念，通过操作训练，培养新闻信息的视觉表达思维和制作多种类型信息图表的专业技能，以应对新闻传播事业的新发展和新闻人才市场需求的新趋势。 本书在写作上遵循人们的认知规律，先理论梳理

如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰切的形式，是设计实践的关键所在。本书作者香港著名平面设计大师靳埭强，通过解析大量亲历的经典设计实例，以“意念”“形象”“构成”“非规律构成”“肌理”“空间”六部分，全方位讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达，实现“心手合一”的设计境

中国艺术人类学学会成立于2006年12月23日。学会的宗旨是广泛团结和联络全国艺术人类学领域的学者，开展艺术人类学理论与实践的深入研究，注重实地的田野考察，更进一步地认识与宏扬中国自己的民族文化和艺术，为增强中华民族的自信心和凝聚力，为中国艺术人类学学科的发展而努力。

本书内容包括：“艺术解读篇：徜徉在画卷与丝丝竹中”、“理论建构篇：诗意与理性的交融”、“文艺品读篇：在文本中读懂人生”、“教育思索篇：艺术语境下的当代教育”、“学术漫谈篇：哲理思索的漫步”等。

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本丛书已经连续出版十三册，已经成为国内艺术学类理论丛书的重要代表，形成了较好的学科影响和社会效益。

纵览人类发展史，从古到今，世界上最根本的建设无非就是人自身的建设，只有提高人类自身的素养，才能提高整个社会的文明程度。人的素养包括科学素养、艺术素养、人文素养、心理素养四种。其中，艺术素养始终是人的最基本的素养。它是一种审美素质，内容博大精深，包罗万象，生活中人们往往通过对音乐、舞蹈、绘画、建筑等一切美的东西的认知和感