本书在爬梳大量史料的基础上，从社会、文化、产业、媒介等角度细致“还原”了《卡萨布兰卡》的广播改编、保留剧目轮演剧院复映、电视复播、录像带/DVD传播等跨媒介的流通历程，辨析了电影的流动性文化变迁，构筑了一部经典电影的文化传记与“流通美学”。

论文集以比较电影研究为主题，旨在探讨电影研究中的跨时代、跨媒介、跨文化比较研究相关问题，包括电影类型或主题的历史发展变迁，电影作品、电影理论之间的对照和对比，以实现电影研究的互鉴和辨析，推进创作交流和美学进步，为中国电影研究提供更宽广的视野，反思电影传播与交流的方向和路径。

本书主要内容分为六个部分，包括视听语言元素、镜头、画面造型、场面调度、剪辑、声音等。本书采用任务驱动的编写思路，结合经典的动画片片段，对视听语言元素进行深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，理论知识讲授与经典范例紧密结合，生动翔实，通俗易懂，对深入理解影视动画视听语言的概念、表现方法

本书依据最新课程标准对影视制作中照明技术与艺术进行了深入浅出的讲解，引导学生对影视摄制灯光照明的基本技能要求及设置方法进行分析与实践体验。本书按照学理顺序组织教学内容，从理论到实践，较为全面地涵盖了影视照明的内容，包括光源、光线的特性、基本布光方法、影子的处理、摄影棚用光、电视照明、舞台照明以及相应的技术实践内容。

全书共分五章，第一章“影视配音艺术概述”和第二章“影视配音艺术技能及准备”从宏观层面讲解了影视配音艺术的基本理论；第三章“影视配音艺术实践(一)”和第四章“影视配音艺术实践(二)”从实践角度将理论和实训紧密结合起来；第五章“影视配音常见问题纠正及补充训练材料”总结了实践中容易出现的配音问题并给出了相应的解决方案。

本书共分八章，内容包括：电视艺术的角色定位、电视艺术的发展历程、电视艺术的表现形态、电视艺术的功能、电视艺术的创作、电视艺术的传播、电视艺术的接受、电视艺术的批评。

本书主要内容包括：2024年中国电影产业发展概况；2024年中国电影企业资本市场分析；2024年中国电影产业投融资概况；2024年中国电影投资业务分析；2024年中国金融机构电影投融资概况及分析。

本书从理论与实践层面，重点介绍了电视摄像概述、电视摄像器材、电视摄像师基本素养、电视摄像光线运用与曝光控制、电视摄像画面构成、电视摄像构图、电视摄像声音语言、电视摄像画面拍摄、电视摄像场面调度、电视摄像作品的拍摄与创作、电视摄像作品的主题与结构、现代演播室场景与虚拟系统、影视作品创作等方面的内容。

《数字媒介生态下主旋律电影的生产与传播》系统探讨了数字技术对主旋律电影生产与传播的深刻影响。随着数字媒介的迅速发展，电影制作流程、特效运用、虚拟拍摄等技术手段不断革新，为主旋律电影的内容创作提供了全新表达方式。同时，数字平台、网络媒体及社交媒体的普及大幅改变了电影的发行和传播模式，增强了观众的互动参与。本书还分析了数字

本书聚焦于1979-1994间的国产娱乐电影，结构主要由三个部分所构成，它们分别是“方兴未艾的类型探索”、“娱乐精神与人文思潮的协商”与“‘时代最强音’的回响与变奏”。值得强调的是，在以“权力微机制”构建的主体框架中，具体章节的成形将建立在娱乐片“非阶段性”发展路径的基础上，也就是说，书写逻辑在参照时间推演的同时，也能