本书汇集了原中国青年艺术剧院两位艺术家陈永倞、冀淑平八十余篇著述，写作时间跨度为1936—2000年，展现了这对剧苑伉俪六十余年的话剧人生和艺术成就。本书由他们的子女编撰，分为上、下两册共含五篇。《绪篇》，由从事中外比较文学研究的陈小眉撰写，概括阐述了本书的的主旨和内容。《陈永倞话剧生涯》，主要以时间脉络为主线，依其人

吉林省传统曲艺形式，包括二人转、东北大鼓、盘索里、满族说部等艺术形式，选择富有艺术生命力的曲艺形式，对其历史起源、文化价值、市场生命力等进行对外宣介具有重要的国际文化交流意义。著作主要围绕吉林省传统曲艺文献外译中的“译什么”“谁来译”“怎么译”三个问题展开。关于“译什么”，典籍外译的内容选择要兼顾经典性与流行性。对于“

“掌中千秋史，驱使百万兵”，陆丰皮影戏是一门集绘画、雕刻、音乐、表演、舞台技艺于一体的艺术，不仅是国家级非物质文化遗产，亦入选世界人类非物质文化遗产名录。本书从历史源流、艺术形态、传承发展三章介绍陆丰皮影戏，尤其对皮影戏中影人影景、唱腔音乐、经典剧目、重要传承人等展开叙述，较好地展现这一民俗艺术的文化价值。

作者追随阎世善先生近三十年，继承、传授近二十出武旦、刀马旦剧目。至今，传帮带脚步也未停歇。在退休的日子里，潜心笃志，希望再为阎派艺术做些力所能及的贡献。全书分为两部分：(一)剧本：整理优秀传统剧目：《竹林记》、《战金山》、《金山寺》、《锯大缸》、《青石山》、《红桃山》、《寿州救驾》、《湘江会》、《打青龙》、《取金陵》共

本书对中国民族歌剧进行多方面的分析与论述，主要内容包括中国民族歌剧的起源于发展、艺术特色、社会意义、代表性作品与作曲家、教育传播、创新实践、保存与保护等，并对中国民族歌剧的未来趋势与发展方向进行了分析。本书的重点为中国民族歌剧的发展过程及艺术特色。书中详细介绍了中国民族歌剧的发展历史和过程，以及对中国民族歌剧的艺术特色

《豫剧舞台美术》为学术专著，为2023年度国家出版基金资助项目“中国豫剧”丛书(第一辑)之一种。因有了豫剧的产生与发展，同时催生了对豫剧舞台美术的相关研究。书稿由七章组成，包括豫剧舞台布景及制作，豫剧舞台灯光与照明，豫剧舞台人物化妆造形，豫剧舞台人物服装设计等方面内容。对近年来豫剧舞台、舞台布景、舞台灯光、舞台道具等分

本集刊致力于推动傩戏学学科建构与发展。近期把握以下三个原则：一是继续秉承理论研究与田野考察相结合的传统，向理论研究体系化、系统化和田野考察深入化、细致化两个方向推进。二是保持国际化视野。傩戏不是中国所独有的戏剧艺术形态，它具有世界普遍性、共通性，在傩戏学研究上能够与世界学界形成对话。三是在努力梳理、厘清傩戏历史的同时，

《制度·文本·演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的“前文本”及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心

\"本书用戏剧学的理念诠释中国历史上繁复的演剧现象，用民族学的眼光发现中华大家庭中各民族戏剧文化的特点及其意义，用历史分析方法关注各个不同时期各种戏剧现象的独特性及其有机联系；全书通过灵活的章节设计以及点面互应、繁简结合的书写方式，力求以有限的篇幅全面包容“中华”各民族古往今来的各种“戏剧”，以此来体现“通史”的意义。

《曲学》第八卷(2024年)，共收录曲学类论文等16篇，分“曲体研究”、“曲史研究”、“曲论研究”、“曲家研究”、“曲苑新韵”等五个栏目。所收文章涉及词体、词调、曲史、曲论、曲家等多个层面，亦收录一部原创的昆剧剧本。此书稿内容丰富，视野开阔，集中体现了近几年国内外曲学界的最新研究成果。唐葆祥的《俞粟庐与吴梅》聚焦于著名