本书共有7章,每章都包含AI助学和AI助训内容,从基础知识的介绍到实际操作的实施,逐步引导读者深入理解并实践文创产品创意设计。书中内容涵盖初识文创产品设计与AI、市场调研与文化元素挖掘、创意构思与概念设计、设计开发与制作、品牌与包装设计、推广与市场反馈,以及AI技术与文创产品设计的未来,每章中的AI助训都配有详细的操作

本书共分五章，系统介绍文创产品设计的基本知识与实践方法。第一章从文化与产品的基本概念入手，帮助学生明确文创设计的对象与核心价值。第二章聚焦博物馆、非遗、旅游、品牌IP、校园文化五类典型场景，展现文创设计的多元题材与转化路径。第三章解析具体设计方法，包括元素转化技巧与用户情感体验策略，强化创意实践能力。第四章梳理从调研、

本书从技术演变、产业趋势、市场需求等多个角度分析了数字媒体如何在影视、广告、游戏、设计等领域推动创意内容的生产与传播。同时，书中还讨论了数字技术带来的产业变革，以及它们如何影响消费者体验和产业结构。最后通过对数字媒体技术与创意产业发展趋势的分析。

本书以前瞻性、整体性、差异性等视角，全面剖析与归纳城市文化品牌创新设计战略具体内容。主要分为六个部分：第一部分，介绍整个研究内容的背景、目的、范围、方法与框架；第二部分，梳理城市文化品牌理论脉络与城市文化品牌创新设计战略理论；第三部分，分析中国杭州城市文化品牌、日本熊本城市文化品牌、韩国庆州城市文化品牌、葡萄牙波尔图城

本书聚焦文创产品设计领域，全方位呈现该领域的知识体系。第一章从基础出发，阐释文创产品概念与分类，点明设计基本原则与行业趋势，梳理开发设计流程与方法；第二章展示文创产品丰富类型与设计实践，包含传统文化、博物馆、文化IP及数字文创等；第三章深入探讨文化元素提取与转化，涵盖传统文化与现代文化元素，介绍多种转化方法及实践；第四

本书汇集了国际博物馆协会研究与交流中心(ICOM-IMREC)与欧洲遗产协会(EHA)遴选出的2024—2025年最佳遗产利用案例及数字利用案例，这50多项案例分别来自中国大运河博物馆、英国卡通博物馆、爱尔兰文学博物馆、丹麦工人博物馆、匈牙利货币博物馆等机构，展示了全球文化遗产保护和利用的最佳实践成果，旨在推动博物馆合

本书以物事讲人事，通过具体而微的名物，来咂摸社会与文化。它的立意在于借鉴微观史与新文化史的方法，分饮馔、日用、艺术及鸟兽虫鱼等不同门类，涉及博物学、文化研究、文学释读等各个维度，谈中国物质与精神文化之方方面面的传播与接受，以及其中折射的差异与交融，探讨如何“走出去”，如何推动中西文明交流互鉴，丰富文化发展。每一章节取一

本教材以“项目引领、任务驱动”为核心，系统覆盖文旅短视频营销全流程。从文旅融合认知、账号定位IP孵化，到内容策划、脚本撰写、拍摄剪辑，再到引流推广、数据分析变现及实战案例解析，构建9大项目29项任务的完整体系。特色鲜明，既融入平凉地区文旅资源解析等地域化内容，又涵盖AI辅助创作等前沿方法，精选敦煌“云游敦煌”、贵州“村

本书主要内容包括系统梳理文化产业数字化转型的发展历程、现状特征与未来趋势。深入剖析数字技术在文化内容创作、生产传播、消费体验等产业链各环节的赋能作用，如虚拟现实、增强现实技术为文化演艺带来沉浸式体验，大数据分析助力文化产品精准营销等；同时，聚焦文化产业数字化转型中的模式创新，探讨了平台化运营、共享经济模式、IP跨界开发

本书系统阐述了文化产业的基本理论、发展规律与实践路径，旨在为读者构建全面深入的知识体系。全书共十章，从文化产业的理论基础切入，厘清其概念、门类与产业链构成；进而分析产业发展的动力机制与国内外格局，探讨文化资源的开发转化、文化产品的创意策划、文化产品的品牌营销等策略和方法。在此基础上，本书还聚焦文化产业的科技赋能、软实力