本教材从基础的水彩使用工具和材料，延伸到这些工具和材料随着技术的发展和艺术风格的变迁而不断演进，对静物画的表现形式和艺术效果产生重要影响。以及水彩画在中国的发展轨迹中，“器、用、道”是三个相互交织的概念。本教材被纳入“人美高等艺术院校精品教材大系”。

本书共分6章，系统地介绍了中国画工具材料、中国画技法，以及花鸟画概述、写意花卉画法、写意禽鸟画法、花鸟画构图等知识。其中，以写意禽鸟画基本技法为介绍重点，便于读者快速掌握中国花鸟画独特的表现形式和技法语言。

本书以中国历代政治、经济、文化为背景，对中国宫廷绘画发展兴衰历程进行全面的梳理。从先秦、秦汉、三国两晋、南北朝、隋唐、五代十国、两宋、元代到清代均为最新研究成果，首次结集出版，是本书最大亮点。全书增加历代装裱及鉴藏章节，也是首次出现在中国宫廷绘画专著中，史料价值极高，使这部中国宫廷绘画全史更趋完善。该书结构紧密、设置新

本书不仅覆盖了水彩画的历史背景，还系统地介绍了水彩画材料，水彩画的多种表现形式，包括静物写生、风景写生、人物写生和创作实践等内容。每一部分都结合实际教学需求，采用循序渐进的方式，帮助学生逐步掌握水彩画技法与理论。

本书基于对文献资料的收集整理，对当代“闽派”画家进行了个案解读，旨在讨论“闽派”的概念、内涵、风格及时代价值，挖掘、建构“闽派”概念，试图通过更为宏观的视角诠释研究主题的广度与深度。本书除了对“闽派”的发展脉络进行了描述之外，重点关注现当代“新闽派”画艺的传承及发展问题，分别从“新闽派”青绿山水画、墨笔山水画、写意人物

本书共八个章节，以牡丹盛开的优美图景为开端，介绍了毛笔、宣纸、墨汁等传统书画工具的特性。在牡丹绘画技法教学中，讲解勾、皴、染、点等笔法，从牡丹的花瓣勾勒到枝干皴擦，从作品的落款到成品的装裱，每一步都配以中法双语解析。同时，书中融入牡丹的文化寓意，用中法双语的文化阐释让读者深入理解牡丹在中华文化中的富贵、吉祥象征。

本册围绕苏州桃花坞木版年画，分特稿、重刊、专题、典藏、展览、展讯、拾忆等几个篇章，精选桃花坞木版年画代表作品，并请高福民等专家学者围绕桃花坞木版年画撰写相关学术研究文章，试图全面介绍国家级非物质文化遗产——桃花坞木版年画的发展脉络，充分发挥其在公共文化中的重要作用。

本书是一本民俗艺术研究类图书，年画是过年张贴的画，是和春联一样的节物。年画也是继汉画像石、敦煌壁画之后第三大图像资料，承载了人们对新年的美好意愿和企望。除了杨家埠、杨柳青、桃花坞三大年画产地外，还有绵阳、朱仙镇、凤翔、临汾、武强、滩头、漳州等众多年画产地。这些产地印制的年画遍布全中国，丰富了过年的文化生活，是人们对新的

教材内容以工作室课程为主体，详细介绍工作室五门课程的教学理念，教学框架，教学方法。图文并茂的展示典型的课程范例。其中教材的前面部分将铜版画的历史沿革，技术演进，国内铜版画发展作为通识部分。《铜版画创作与拓展教程》的核心是以典型的教学案例，从一门课到毕业创作的演变客观记录，讲解。通过详尽的个案分析，透析教学中绘画观念的生

本书把探讨的焦点聚向20世纪三四十年代之交，中国一批现代派画家参与的新艺术运动及其历史价值。这批为数不多的现代主义画家满怀激情地引入西方现代主义绘画，在当时风雨如磐，面临民族危难的社会背景，他们的努力显得艰难而孤立。这可能也是一种原因，半个多世纪以来，在这方面的研究似乎不多。该文把论题放在中国美术从传统向现代转型的视野