本书包括了《艺术当代》2023年全六期杂志，其中有关于“艺术组织机构运营新模式”“人工智能与艺术”“作为艺术的教育&作为教育的艺术”等专题研究文章。主要栏目有专题、视点、个案、现场等。专题和视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当

本书区别于其他同类教材，侧重于从审美的层面系统分析各个历史阶段、不同艺术形态的艺术作品、艺术现象、艺术家及艺术观念变化的内在逻辑，并强调结合实践来深入认知艺术，提升艺术审美能力。本书包含：艺术的审美风格及形态；艺术的基本类型及其特征；艺术的审美体验；艺术的审美价值；艺术实践与鉴赏中的审美活动。在内容上，涵盖从原始艺术到

色彩的魅力是无限的，它可以让平淡的东西瞬间变得漂亮起来。随着时代的迅速发展，简单的文字与图片组合的作品已经不能满足人们的审美需要。一个设计作品给人们留下的第一印象，既不是丰富的内容，也不是合理的版面布局，而是作品的整体配色。这决定着能否立即引起浏览者的注意并继续浏览下去。为了能够达到人们的要求，设计者除了需要掌握基本的

《AIGC+ZBrush+3DPrinting三维模型设计与实体成型》主要以人物和动物两种卡通角色为例，通过前期的AI概念设计、中期的ZBrush雕刻制作，以及后期的3D打印成型，实现了手办模型概念、AI角色设计、三维建模、3D打印技术等多维度的一体化整合。同时，本书在创作过程中，邀请了业界的AI创作大师以及3D打印实

《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承“忠诚、卓越、创新、和谐”校训，贯彻“人无我有，人有我新，人新我优，人优我精”的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类

本书是艺术设计和建筑设计类造型及构成基础教材。主要围绕平面构成、色彩构成及立体构成三大方面，涵盖了平面构成的概念、平面构成的材料和工具、平面构成的设计形态与技法、平面构成的审美要素、平面构成的基本原理和形式、色彩的基本知识、色彩的对比与调和练习、色彩在设计中的应用、空间语言分析、立体结构的形态分析，立体构成在现实中的应

《六朝设计史》以六朝工艺设计为研究专题，兼及生活、思想、美学、文化等主题，深入研究六朝社会生活中衣食住行等各个方面。以第一编东吴时代为始，强调先秦两汉造物的承传；第二编晋物风采，强调设计新风格的形成；第三编南朝图式，强调技术与艺术上的重大成果。面对六朝时期多门类设计和复杂的社会思想变动，本书将历史观念与设计思路结合起来

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解

本书从概述、发展历史、基本特点、制作过程、作品赏析等角度，分别对中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画、民间美术等内容进行介绍。全书图文并茂，案例丰富、通俗易懂，是高等院校人文通识教育公共课程教学用书，同时也可作为美术爱好者的普及读物与自学读本。原每章的开头设置学习目标、学习图谱、导入语；在创作过程部分设置习作与点评；

宗白华的艺术与艺术学思想研究是一个既具有历史意义又具有现实价值的课题。书稿为研究宗白华艺术与艺术学思想著作。立足于宗白华艺术思想的民族特质的研究，从中得出艺术学学科发展所需要的灵魂与支撑。书稿主要阐释了宗白华艺术气质的形成、学术风格、思想理论意义和现实意义等，论述了关于宗白华如何让艺术植入人心、滋润群体心灵和谐的艺术目