艺术中的肢体语言著名学者德斯蒙德·莫里斯重磅新作当当专享刷边版附送小卡套装_〔英〕德斯蒙德·莫里斯_9787559686169

艺术作品中人物的肢体语言，可以反映出历史上特定时期的文化习俗、艺术风尚、社会观念。

本书以全新的方式观察艺术作品，着重观察艺术作品中的肢体语言，按照人类的情绪表达分为问候、威胁、自我保护等九大章节，介绍了作品中握手、鞠躬、皱眉、吐舌头、跷二郎腿等六十种肢体语言，共收录跨时代、跨地域的230件艺术作品，从史前到当代，囊括绘画、壁画、雕像等载体。本书为读者解析肢体语言被赋予了怎样的文化意义，经过了怎样的历史演变，从而被当今的人们使用。

艺术家在刻画人物时，必须决定人物摆出怎样的姿势。站着、坐着还是斜靠着？微笑、尖叫还是面无表情？拥抱自己还是做出某种象征性的手势？审视艺术作品中的肢体语言，可以揭示一些不寻常的传统和习俗，以及展现更多历史上不断变化的社会观念和风俗。这种研究提供了一种欣赏艺术的新方式，即使是一幅广为人知的绘画作品，也会因此让我们眼前一亮。

在观看单人或多人肖像时，我们通常会关注画中人物的身份、绘画的风格和品质。虽然我们能够看出画中人物的姿势、手势和表情，但我们并没有深入研究它们。同样，这种情况在日常交流中也很常见，对方可能会做出某些手势。我们能看到他们的手在动，手势会影响我们对其所说内容的感受，但我们不会有意识地分析手势的含义。

在我的《肢体行为》（Manwatching，1977）一书中，我介绍了肢体语言的相关知识，认为除了研究人类的语言，我们还可以通过研究人类的行为从而获取信息。我不仅从人类的日常社交场景中选取素材，也选择了能清晰展示特定手势或姿势的一两幅画。后来在2013 年，我出版了一本关于人类艺术发展的书《裸猿的艺术》（The Artistic Ape），探讨三百万年来人类艺术活动的变化历程。在本书中，我第一次将自己研究的两个独立领域结合起来，探讨艺术和肢体语言两大主题。比如我一直想知道，为什么画中的拿破仑总把手揣在他的礼服马甲中。现在，我终于知道答案了。识别人物姿势并分析它的含义，这不仅是在分析基本的人类行为，也与人物所处的背景和时代有关。事实证明，这是一趟引人入胜的艺术探索之旅，得益于我作为科学家和艺术家的双重身份。

就我个人而言，我想起弗朗西斯·培根和我曾经近距离观察过巴勃罗·毕加索的作品《哭泣的女人》（1937），那时我们讨论了艺术作品中人物的面部表情，这让我察觉到，弗朗西斯也同样意识到了肢体语言的重要性。因此，他去世后，我在他卧室里看到了我写的《肢体行为》，我并不觉得惊讶。让我惊讶的是，他竟然有两本《肢体行为》，一本干净整洁，另一本却翻得很破旧。这说明他在闲暇时阅读一本，在工作时翻阅另外一本。他还问了我很多关于动物面部表情的问题。当他带着独特的谦虚说我认为我能理解尖叫，但没法理解微笑时，我觉得很有意思，这说明人物的肢体语言已经清晰地出现在他的脑海里了。他曾画过一张狒狒的画像，鉴于我是一位动物学家，于是他询问我他是否正确地展现出了动物的尖叫。我回答说你做到了，其实我在撒谎。弗朗西斯·培根的画像是基于一张广为人知的狒狒打哈欠的照片而画出的，但我不愿意告诉他真相，众所周知，他总是毁掉自己眼中那些不完美的画作。他在工作室里放了一把斯坦利刀，他已经用这把刀毁掉了几十幅画作，将它们切成了碎片。我可不想他那绝美的猩猩画作遭此厄运，于是我撒了谎。在我看来，画中的这只狒狒很明显在打哈欠，因为打哈欠是没有特定指向的。假如是尖叫的话，狒狒会面向惹怒它的东西尖叫。画作里的这只狒狒张开大嘴，向上对着天空。人类可能会沮丧地对着天空大喊，但狒狒一定不会。我很高兴这幅精美的画能因为我的一个小谎言而幸存下来。

要探讨肢体语言这一有趣的主题，可以采取这样一种方法：把人体的各个部分拆开来看，看特定的手指姿势、手部动作、手臂位置、头部的倾斜度、面部表情、两条腿如何摆放，以及整体的身体姿势等等。但是，这样的方法虽然客观且具有系统性，但也相对枯燥和偏学术化。另一个方法更有意思，看特定形式的肢体语言发出了怎样的信号：它的社会功能是什么？透露出怎样的情绪？这便是我在本书中采用的方法。其实有很多肢体语言是很好理解的，是世界各国人民都能理解的一些通用的肢体语言，比如皱眉或紧握拳头的含义。但有些动作的含义与特定历史时期或当地文化紧密相关，还要具体问题具体分析。所以本书主要探讨三方面的内容：肢体语言、社会文化及风俗发展史、不断变化的艺术风格。本书选取各类视觉作品进行讨论，从史前小雕像、部落手工艺品、早期宗教艺术到现代艺术、民间艺术和涂鸦，不一而足。范围涵盖广泛，从欧洲到远东，从非洲到美洲。将风格迥异的各类图像放在一起对比研究，通常是阐释特定观点的最佳方式，并让艺术中的肢体语言这一主题显得更加生动有趣。

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