本书是专为音乐专业学生编写的基础音乐理论教材，职业教育可同等参考使用。全书以音乐专业学生职业应用场景为本设计全书知识点框架，分别介绍了音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、转调、移调、就音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律、曲式以及五线谱记谱法等音乐表现的各种基本因素。阐述五线谱记谱法，并与典型的音乐作品相

本书总体分为三个部分：合唱、指挥、谱例。合唱部分主要介绍合唱的起源，中国合唱的发展，合唱基础知识及合唱的基本训练，包括歌唱形式、合唱（人声）的分类、队形排列、怎样组建合唱团等。指挥部分介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等，具体包括指挥溯源、站姿、起手式、图示的类别以及乐团知识的拓展。谱例部分精选了优秀的、适于教学的混声合

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本书收录了十五套全国音乐类硕士研究生初试入学考试历年真题谱例重组试卷，并附有自然音体系中常用和弦的功能标记与音级标记转换对照表和全套真题谱例重组试卷解析视频获取方式。

这是一部关于艺术歌曲创作与演唱教学研究的学术专著。艺术歌曲以其创作的专业性、内容的文学性、风格的优雅性成为一种寓意深刻和格调高雅的音乐艺术形式。中国艺术歌曲有着十分悠久的历史传统，早在唐宋时期就已经出现可以用来吟唱的诗词。本书对中国艺术歌曲的创作和演唱教学进行系统研究，全书共六章内容，第一章介绍中国艺术歌曲的概念、发展

本书主要面向作曲及作曲技术理论专业的学生，论述了法国近代艺术歌曲的和声技法，探索了从德彪西到普朗克法国音乐的演进。全书共分为六个部分，分别为：19世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法、19、20世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法、20世纪上半叶法国音乐发展中印象主义和声技法在艺术歌曲中的传

本书首先梳理了歌曲的基本概念，介绍了歌曲的体裁与形式、旋律与和声、歌词与主题、表演与风格等方面的艺术特色，然后讨论了演唱技巧的重要性，以及如何通过技巧来增强歌曲的表现力和感染力，并揭示了歌曲创作的过程，包括词曲创作、编曲、录音等环节，最后通过对实际案例的分析，深入探讨了歌曲的文化价值、歌曲的审美价值、歌曲的社会价值、歌

本书专注于声乐教学技巧和演唱艺术的著作，旨在为声乐教育者、歌手和音乐学生提供深刻见解和实际指导，以提高声乐演唱技巧和表演能力。本书的主要目标是深入探讨声乐演唱的教学技巧，以帮助教育者更好地指导学生发展他们的声乐技能和艺术表演水平。作者在书中强调了声乐教学作为培养歌手的关键角色，以及为何有效的教学技巧对于提高演唱质量和艺

在现代社会，流行音乐已成为人们生活中不可或缺的一部分。演唱教学与舞台表演作为流行音乐的重要组成部分，对于推动音乐文化的发展具有重要意义。因此，本书从流行音乐及其历史发展的角度切入，深入探究其演唱技巧与舞台表演的内在规律，以提高表演者的艺术表现力，丰富观众的音乐审美体验，同时为流行音乐的传承与创新提供有力支持。除此之外，

爵士音乐是一门独特的音乐表现艺术，在中国流行几十年的时间里，通过上海乐手爵士音乐节奏、旋律、和声的即兴演奏发挥，爱好和声即兴编曲的人士逐渐增加，演奏者也与日俱增。笔者认为，爵士和声作为传统和声的一朵奇葩，其体系方法是传承了近代西洋新音乐的理论和实践，经无数音乐艺术家的心血凝结而成的艺术结晶。笔者根据多年时间，选取108