本书是一部系统梳理与呈现中国壁画艺术千年发展历程的高端典藏出版物。全书按照华北篇、华中篇、西北篇、西南篇、海外篇五大地域板块展开，聚焦敦煌莫高窟、永乐宫、法海寺、慈胜寺、水神庙等一批具有里程碑意义的艺术遗存。本书立足于美术史、图像学、工艺考古视角开展赏析研究，不涉及宗教教义阐释、宗教思想宣讲、宗教仪轨解读等内容。

本书收录《踏歌图》轴、《桃源仙境图》轴等经典名作。书中原尺寸全图与精彩局部放大图相映成趣，再配上一段段精到的赏析，或谈构图，或讲用笔，或说配色与创作故事，各有侧重，深入浅出。无论是想轻松了解中国画的入门读者，还是需要艺术素材的青年人，都能在这里读懂名作背后的门道。总而言之，它不只是一本赏析书，更是一本让中国画走进日常生

本书收录《梅花绣眼图》页、《果熟来禽图》页等经典名作。书中原尺寸全图与精彩局部放大图相映成趣，再配上一段段精到的赏析，或谈构图，或讲用笔，或说配色与创作故事，各有侧重，深入浅出。无论是想轻松了解中国画的入门读者，还是需要艺术素材的青年人，都能在这里读懂名作背后的门道。总而言之，它不只是一本赏析书，更是一本让中国画走进日

本书收录了约2000个人物手脚绘制素材，通过系统化的分类，帮助读者从基础结构到复杂动作实现全面提升。本书从手部与脚部的基础结构入手，详细拆解不同角度、不同姿势的手脚绘制要点。通过手部姿势的分类，收录了开合、抓握、扭转等基本动作，涵盖了演奏、梳妆、烹饪等日常生活场景，还包含敦煌、戏曲等特色手部姿势。在脚部部分，本书细致展

本书依据作者数年来在汕头大学数字媒体专业的一线教学经验(《角色研究分析》、《角色设计》、《泥胶动画工作坊》等课程)，以理论研究结合具体实践案例，阐述东西方经典角色的创作规律和表现技巧，适合角色设计课程作为教材使用。本书结构分五章：角色设计概述；动画角色设计的准备与基础；角色设计的方法与规范；动画角色与剧本定位；角色的立

本书是指在画作完成后，配以题跋文字、钤盖印章的传统创作技法，是构成中国画完整性的关键环节。其历史可追溯至魏晋南北朝，彼时题款多藏于山石树隙；宋代文人画兴起后，题款逐渐成为画面主体部分；明清时期技法更趋成熟，文、书、画、印融为一体。技法上，题款需兼顾字体风格与画面气韵，钤印则讲究印章大小、朱白文搭配及用印位置。题款钤印的

本书紧密结合人才培养的需求，精心筛选内容，整体结构清晰，层次分明，系统性、针对性强；内容由浅入深，逐步深入地讲解了风景写生效果图的绘制步骤，便于教师讲解、学生学习，提高学生的绘画水平和创作能力。本书共8章，内容包括风景写生概述、透视知识、风景写生技法、钢笔淡彩写生、水粉风景写生、彩铅笔风景写生、马克笔风景写生、作品赏析

本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——”真性”来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。本书共十六章，选择黄公望、唐寅、石涛等十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章讨论一个关系文人画全局的关键性问题。十

本书在素描工具材料及属性认知、简单石膏集合形体与组合、素描静物、素描石膏头像、素描石膏胸像、素描头像、素描局部训练、素描半身像、素描全身像、素描人体和素描人物组合等方面更加符合当前教师教学需求和学生学习习惯，对中职美术类素描课程进行了合理的规划。

本书主要内容包括：游戏原画基本知识、游戏原画材质球、游戏原画制作流程、游戏场景制作流程、游戏人物头像制作流程等，共六个项目。具体内容包括：游戏分类、游戏原画的概念与风格、游戏原画制作流程、游戏原画木质材质球的变现等。