本书作者对中国戏曲形成的过程、各个历史阶段的基本面貌、主要作品和代表性作者进行了清晰的描述。此外，还针对戏曲起源与本质、戏曲发展过程中重要的时间节点及转变原因等问题，结合史学、社会学等交叉学科研究成果，进行了剖析与论证，提出了若干新颖的学术观点，构成了此书独特的学术贡献。

本书所选录的文献，注重其版本稀见性、内容的特殊性，如厦门会文堂《最新三国相褒杨管合歌》宣统三年石印本，《清心相褒歌》石印本，上海开文书局《最新张绣英林无宜相褒歌》，上海开文书局《新出过番歌》，上海开文书局《最新览烂歌全本》，上海开文书局《最新包公审尿湖》，台北黄涂活版所《白扇记歌》1926年铅印本，台北黄涂活版所《合攻

全书分为六章，第一章介绍了早期的戏曲译介和传播情况。第二章到第五章，结合实例，重点探讨了京剧剧名、术语、文学剧本、演出剧本的翻译。其中第五章详细介绍了京剧《锁麟囊》剧本的翻译的各种细节，特别是对于典故翻译的处理，对戏曲剧本翻译的后来者有很大借鉴意义。第六章介绍了中国戏曲在英语世界的译介与传播路径，即中国戏剧“出海”的具

全书以曲艺音乐为核心，系统梳理曲艺艺术的概述、音乐特征与类型、结构与伴奏、创作与演唱以及流派与风格等多方面的理论知识，为读者构建全面而深入的曲艺音乐知识体系。书中从理论层面剖析曲艺音乐的精髓，通过黄河上游、中游、下游的地域划分，详细探讨黄河流域曲艺音乐的地域特色与文化内涵，展现了曲艺音乐在不同地理环境、历史文化背景下的

这是一部宋元戏曲史，是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著，以宋元两朝为重点，征引历代有关资料，说明戏曲从先秦两汉时期一直到宋元时期的源流演变。该书成书于1912年底至1913年初，共分16章，内容涵盖上古巫傩、春秋倡优、汉代角抵戏、唐代歌舞戏等戏曲源头，重点剖析宋金杂剧、元杂剧及南戏的形态演变。王国维在书中提出“戏曲者

本书坚持通观视野，对大平调资料整理现状有一个整体的认识。在对大平调概念界定，明确资料整理基本定位、原则的基础上。按照文本资料、声像资料、传媒资料、非遗卷宗资料进行分类整理。通过区域文化、乡村振兴战略背景、非物质文化遗产等多种视角，对相关艺术家、剧目、音乐、表演艺术等资料进行整理，挖掘剧种珍贵资源，揭示大平调剧种艺术嬗变

本书收录个人藏家陈静多年来收藏的晚清民国时期西北戏曲剧本、曲谱等，多为未刊布的珍稀文献。当前有关近代西北地方戏曲(以秦腔为代表)文献的整理较少，所出文献汇编多不注版本，质量不高，主要目的是供剧团参考排演，无意于研究工作，导致有关剧本、声腔的学术研究问题较多。本书编者常年致力于在西北各地收集西北地方戏曲文献，其中不乏珍本

本书介绍了英国皇家戏剧学院(RADA)演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、基思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重声音的磨炼和身体的表现，培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。全书从了解身体的构造开始，到把握与空间的关系，再到发声、理解台词、综合表演，整个训练过程理论与练习相

书稿约29万字，系统整理与阐述戏曲理论家、戏曲教育家、中国戏曲学院研究员、原院长朱文相的戏曲理论和戏曲教育成果。重点分析其对创立中国戏曲学理论体系做出的开拓性的贡献，包括积极引领戏曲教育由中专模式向大学模式转轨；倡导建立教学、科研、创作“三位一体”与多剧种、多层次、多渠道，并以本科为主的“三多一主”，以及重在培养基本知

本书从宏观和微观相结合的开放性视角，对现代川剧的当下状况和当代戏剧的整体走势进行了深入的评论和研讨。既有对当代中国戏剧的重要现象的全局性把握，也有对川剧代表性作家的细致的个案研究。从这部文集里，读者可以清晰地看到当代中国戏剧在一个特定的历史阶段的发展缩影。