古今美术作品在创作理念、风格、技法与材料以及鉴赏角度与方法等方面都存在显著的差异。通过比较研究与鉴赏，我们可以更深入地了解不同时期的艺术作品，感受不同文化背景下的艺术魅力。本书为美术学专著，介绍了中国画美术评论的基础理论、对古今中外的部分美术作品进行了深度研究，并介绍了我国现当代杰出画家的作品与风采，共分为“艺术评论理

本书将宏观设计思维逐步拆解，基于叙事学、营销学理论、用户体验设计等概念，结合思辨设计、对比思维、批判性思维等思维模式，将其融入视觉传达设计领域，结合设计案例讲解如何通过灵活地运用相关研究、设计及思维工具，指导设计师形成个性化的设计思维与设计方法，不仅解决

本研究旨在通过对材料“表现性”的深入探索和研究，建立起一套完整的理论体系和实践方法，为环境设计的创新与发展提供有力的支持。同时，本研究也将关注材料的生态属性和环保理念，推动设计的可持续发展，为社会的可持续发展做出贡献。旨在系统分析材料在设计美学中的多元表现及其与空间设计的互动关系，探讨材料性能、构造方式、文化因素、技术

本书为山东省第三批签约艺术评论家深入贯彻落实习近平总书记重要指示精神，密切关注全省文艺发展最新动态，积极围绕山东省艺术创作生产实践、艺术现象、艺术思潮和艺术家及其作品研究等撰写的优秀文艺评论成果，为加强全省艺术评论工作，加强中国特色社会主义文艺理论研究，宣传推荐全省优秀艺术作品和优秀艺术人才，形成在全国有影响力的文艺工

本书以新媒体艺术设计概述为切入点，介绍了新媒体艺术设计的定义、发展历程及其与传统艺术设计的区别与联系，阐述了新媒体艺术设计所依赖的技术手段及其在设计实践中的应用，然后分析了新媒体艺术设计的创新理念及其具体表现，展示了新媒体艺术设计的视觉表现，讲述了新媒体艺术设计中交互设计的原理与方法，讨论了新媒体艺术设计在文化传播中的

本书通过当代艺术中从“物”到事件的重启，从而恢复“物”的事件性，同时在事件的被动性中呈现从“物”到礼物(gift)再到事件(event)的去主体性特征。进而，通过杜尚所开启的从“物”(现成品)到事件(介入)的双重模式来承接当代艺术以及后当代艺术中对“物”与事件的进一步描述，使艺术得以在重新肯定生命的同时显明自身。

本书通过狭义生物艺术和广义生物艺术的梳理，明确生物艺术的定义，并通过比较研究确立生物艺术的独特性。之后从界限的消失入手，以文献研究与案例分析结合的方法，基于生物艺术的研究对象、创作背景与表达内容，从“人类与非人类”“生命与非生命”“新自然”三个部分来阐述生物艺术对相关问题的探讨，最后得出生物艺术的责任与价值。

《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物，主编为陕西师范大学终身教授、教育部马工程重点教材《美学原理》主编尤西林教授。基于“双一流”学校建设和学科建设的需要，本书正式出版发行，计划每年两期连续出版。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化

《设计色彩》共6章，优质章为色彩理论与学习方法，简要介绍色彩的发展历程、基本理论和重要色彩教育家及其教学理念，以及学习方法；第二～四章为递进式的基础实践单元，设置秩序性色彩、色彩形态、色彩错觉3组专题实验，是由易至难进阶式的色彩训练组合；第五～六章是两个综合性实践单元，强调运用色彩进行主观性色彩表达和主题性色彩表达。本

本书面向普通高等院校非艺术专业学生，以艺术史上的经典作品为引领，选取了62个中外最具代表性艺术作品，其中中国作品32个、外国作品30个，依据审美感知与审美理解相融合的原则，从主体内容、艺术风格、艺术技法、历史背景等各个方面引领学生了解艺术作品的价值与意义。本书旨在帮助学生读懂经典的艺术作品，理解艺术作品背后的文化内涵，