本书共八章，内容包括：课前准备、展示设计概论、展示设计的基本原理、展示专项设计、展示专题设计、展示设计实例方案讲评、设计实践教学实录、教学成果。

本书立足国家乡村振兴战略，系统探讨传统工艺文化产业在乡村发展中的核心价值、现实困境与创新路径。理论层面：解析传统工艺对文化传承、经济增收与旅游赋能的战略意义，剖析产业规模、技艺传承及数字化趋势；实践层面：深度调研四川竹编、银花丝、荥经黑砂、羌绣等8类非遗工艺，通过案例揭示其在设计创新、市场定位、产业链协同中的经验与挑战

本书内容分三部分：1.非遗大师经典：收录国家级、省级陶瓷艺术大师的代表性非遗作品，涵盖潮州手拉壶、潮塑与潮彩等门类。手拉壶以朱泥为骨、巧手为魂，壶体匀薄透光，形制典雅流畅；潮塑作品造型夸张生动，衣纹飘逸如绘，融民间叙事与装饰美感于一体；潮彩则以绚烂彩绘覆于瓷胎，既承古法瑰丽，又见用色之革新。2.学院教师创作：韩师教师团

本书阐明红色文化空间设计的时代背景，明确“知识—能力—素质”三维培养目标；界定核心概念，解析红色文化的内涵、特征及其与空间设计的内在关联；提炼出主体性、真实性、地域性、体验性、教育性、艺术性、可持续性七大核心原则，将抽象原则转化为具体可操作的设计语言，从色彩、图形、材质等视觉符号，到空间布局、互动体验、氛围营造等功能细

本书基于作者团队多年来对江苏、浙江、贵州、云南、海南、山东等地的手工染色考察，在中国手工染色技艺传承人访谈录主线上，结合史料考证，论述了手工染色技艺的传承历史、地域文化、社会背景、技艺特征、发展前景等内容。

本书从工艺美术的理论基础出发，系统阐述其本质、属性及美学特征，进而深入分析工艺美术所需的基础与专业技能。随后，着重探讨工艺美术的灵感来源与创意实现过程，揭示设计主题选择、艺术创作流程及构思创造性的重要性。同时，本书亦关注传统手工艺的保护传承，分析其存续状态、人才培养、理论及物质支撑等关键条件。在此基础上，进一步探讨传统

本书以清丽的文字、精美的彩图，直观展示了中国手作的巧夺天工和独特魅力。“手作匠心”版块更以生动的语言让读者了解更多的手作文化，丰富读者阅读体验，带领读者领略指尖上的奇迹，体验中国手作的魅力。

本书紧紧围绕“讲授、赏析、应用”三大模块，凸显“学为中心”的教学思路。在理论讲授的框架上，将学生动手能力融入实操环节，以设计的产出为目标。以“基础理论+应用设计”为主导，通过实操环节的项目切入，让学生领悟装饰图案的设计原则，明白设计稿件与实物落地物化过程并掌握相关知识点。通过经典案例的解读，提升学生的审美鉴赏力，加深对

本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，切实发挥博物馆在推进新时代爱国主义教育和公民道德建设中的阵地作用，让读者更好地认识、了解、感悟中国白瓷的历史，传承弘扬中国瓷器文化，培育社会主义核心价值观，增进各族人民历史文化认同，铸牢中华民族共同体意识，引导各族人民担负起新的时代使命，为全面推进中国式现代化贡献力量。

本书系统整理并精心收录了长白山满族剪纸非物质文化遗产传承人、素有“满族剪纸第一人”美誉的倪友芝老人创作的500幅剪纸作品。书中不仅溯源了长白山满族剪纸的历史脉络，详解其独特的制作流程，更以“故事性”为鲜明特色——每一幅作品皆围绕满族民俗风情或古老神话传说展开，以画面串联起故事情节，让整个欣赏过程宛如翻阅一本生动的连环画