本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书内容包括：身体的自觉、天堂之音、永恒的微笑、人体在说话、沉醉与梦幻、自然的光影、理式的窥探、人间印象、定心的体积、色彩本能等。

本书共十章，内容包括：艺术设计的概念、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学、艺术设计的思维、艺术设计思维方法、艺术设计思维表达的基础——观察、艺术设计思维表达的关键-创意、艺术设计创意表达的载体-表现手段、艺术设计创意思维表达实践。

本书共七章，内容包括：导论、艺术设计的形态构成、艺术设计美的构成与表现性、艺术设计造型中的图形设计、艺术设计造型中的色彩设计、艺术设计中的美学原理与法则、艺术设计美学教育鉴赏论。

本书共分八章，分别为外国绘画艺术赏析、中国绘画艺术赏析、外国雕塑艺术赏析、中国雕塑艺术赏析、外国建筑艺术赏析、中国建筑艺术赏析等。

本书共分为10个部分，内容包括：色彩真相、色彩入门、配色、色彩文化、色彩联觉、色彩魔力、以色识人、色彩管理、有趣的色疗、色彩营销。

本书分上、中、下三编，共计13章。书中内容包括了艺术的起源与发展、艺术的本质与特征、艺术功能与艺术教育、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏与批评等基本的艺术理论知识，阐述了各艺术门类的基本特征、分类及发展流变，介绍了艺术学科的相关知识。

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化

本书共分十二章，主要内容包括：绪论、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术设计基础研究、数字图形图像、数字艺术在不同领域的设计要点等。

本书作者以书信的方式，与贾作光、李双江、阎维文、杨立新、蔡国强等二十多位当代艺术家、艺术管理者、友人和亲人进行了坦诚的对话交流，涉及音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学、摄影、杂技等门类的创作及相关问题。话题或大或小，文字或长或短，字里行间自然流露出作者独特的艺术观和美学思想，对时下国内文艺创作具有一定的启示意义。