《艺术导论新编》共八章，从绪论、中西方艺术发展简史、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、舞蹈艺术、摄影艺术到书法艺术，与MOOC课程的章节结构基本对应，是对MOOC教学的强有力补充。该书的课时建议为32学时，除了在线课程22学时外，其他学时用于翻转教学，以灵活多样的方式开展课堂研讨、小组汇报、问题辩论、艺术考察等线下教学

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。数字媒体艺术是交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。本书在大数据时代的数字媒体艺术、数字媒体艺术的交互性、数字媒体的创意、现代数字媒体的艺术设计等方面对数字

立体构成是艺术设计类专业的一门必修专业基础课。 《立体构成/高等院校艺术设计类专业案例式规划教材》以立体构成的基本原理与要素为基点，在编写中收集了大量国內外立体构成的图片资料和部分艺术设计类学生的优秀作品．借助建筑设计、环艺设计、产品设计等优秀案例进行拓展。其目的是对学生立体空间创作思维、空间感与体量

静水深流——探究台湾设计艺术

本书主要介绍线条与色彩等视觉要素及其视觉意味，形状、明暗与结构的关系，空间、肌理的视觉意味及其表现方法等。

本书共10章，内容包括：美与艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的社会功能与作用、艺术类别、艺术的材料、艺术的内容与形式等。

本书从色彩的基础理论、生理以及心理学等方面，使学生对色彩知识有较为全面的认知，表述了色彩的属性和视觉创造的方法，结合学生色彩构成的大量优秀作品为范例，同时结合国内外设计绘画中色彩运用的分析，清晰地介绍了色彩在实践中的创造性应用。

本书共分10章，包括艺术设计导论、艺术设计形态、艺术设计美学、艺术设计心理学、艺术设计与科技、艺术设计思维方法、艺术设计管理、中国古代设计史等内容。

本书共分6章，介绍了设计基础、构成与造型、设计与表现方法、设计创作的基本要素、设计构成的思维形成、设计构成的形式法则、设计案例研究与分析等相关的设计基础内容。

本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。