本书共十二章，内容包括：导论、中华民族的瑰宝——中国画艺术、线的韵律与节奏——书法艺术、观念与色彩的交响乐——油画艺术、刻与印的世界——版画艺术、墙上的图绘故事——壁画艺术等。

本书共七章，内容包括：互动媒体设计的概念与分类、互动媒体与计算机图形技术、互动媒体的设计软件、互动媒体的设计流程及应用、互动媒体的界面设计风格及设计原则、互动媒体与产品设计等。

本书主要共分七章，采取由浅入深、循序渐进的课程安排，从三维构成的概念特征入手，详细讲述三维构成的造型要素、美学要素、材料要素和加工方法，深入剖析三维形态在空间中的不同组合形式，多角度阐述三维构成在服装、包计、建筑、工业产品等设计中的应用，潜移默化地激发学生对于三维构成的全面认识与深层次思考，为日后的专业设计夯实基础。

本书在对艺术进行探究的基础之上，逐渐对艺术设计进行探析。内容包括：绪论、艺术设计概论、艺术设计的色彩构成、艺术设计的平面构成、艺术设计的立体构成、室内设计的立体构成、室内设计大观、视觉传达与作品赏析。

本书介绍了第九届全国高校数字艺术设计大赛的整体情况及基础数据；收录了本届大赛学术委员会暨评审专家姓名及头像；收录了本届大赛一等奖获奖作品宣传海报、作品名称、获奖者姓名、所在学校、指导教师等信息，以及二、三等奖的获奖作品名称、获奖者姓名、所在学校、作指导教师等信息。作品集集中展示了我国高校艺术设计专业近年来的教学改革成果

本书为艺术设计类专业系列教材。《平面构成》全面系统地阐述了平面构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括平面构成概论、平面构成造型的基本要素、平面构成中形的基本关系、视知觉与三维形象、构成形态的拓展、平面构成的应用、作品欣赏7大模块。

本书通过材料与质地、材料与形态、材料与空间、材料与体积四个阶段的练习展开，围绕三维范围内的形态要素——体积、空间、材质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论的学习和与此相关的创造性思维及实践能力的培养，介绍三维设计相关知识。

艺术设计人才培养的最终目标是为社会提供合格的艺术设计类人才，这种培养是一个复杂的系统工程。本书以成果导向教育理论(Outcome-basedEducation，OBE)为指导，通过项目化课程改革的理论与实践研究，探索职业高等教育背景下艺术设计类人才培养模式与路径。针对艺术设计类人才需求及人才培养的特点，调研国内艺术类院

本书内容包括：艺术管理基本理论、艺术市场营销与传播、艺术与文化旅游、艺术项目管理创新、艺术机构管理。

本书除绪论外,一共分为三篇九章,分别为中国美术鉴赏、外国美术鉴赏和现代设计艺术鉴赏,分别介绍了中外绘画艺术,雕塑艺术,工艺美术,园林、建筑艺术与现代艺术等内容。本书主要面对的是中高等院校美术专业的学生以及向往和喜爱学习美术、美术史论、艺术设计等方面的读者,本书稿从内容上更注重美术教育的普及性和实用性,图文结合,阐述明晰