《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》“艺术理论：学科与知识谱系

本书从色彩体验的角度，详细阐述了色彩在物理层面上的属性和设计手法，探讨了色彩的视觉规律和色彩心理，也从设计应用方面研究了色彩的组织原则，最后从创意角度探讨了色彩构成的设计手法与最新设计理念。

作为设计基础的主要课程，本课程的教学目的不仅仅是色彩的构成关系，重要的是使学生理解色彩之间的关系，并为今后的设计做好准备。本教材从色彩的基础理论入手，强调在实际应用中对色彩的理解。在实例的选取上，多选用实际的设计为例，为学生在理性的理解和感性的认识上提供更多的途径。同时力求在整体上提升视觉审美的层次。

本书是一套提升审美的色彩创意作品，共分9部分，内容包括：创作团队、材料介绍、色彩基础、色彩调性、色彩印象、色彩调和、马赛克艺术、玩法集锦等。

本书在吸收同类教材精华的前提下，结合艺术设计各专业的特点进行了针对性的课题训练，加强了对学生设计意识和动手能力的培养，大量引用了现代艺术设计的范例，并进行了思索和剖析，作品的形态和构成样式也发生了明显的变化。本书主要定位于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，致力于加强

《任伯年研究大系》丛书通过对其生平交游、与海派渊源、绘画艺术研究、诗词篆刻题跋、鉴定与收藏、绘画经典以及年谱等相关研究成果逐一系统梳理，深度挖掘，并予以分门别类，全方位地还原任伯年这位全才型画家鲜活的生平事迹与高妙的艺术造诣。此外，有别于通常的个案研究理论文集，该大系在体例上亦颇具创新，如开创性地收录了历来和当下绘画实

本书按照《中等职业学校艺术课程标准》编写而成，主要内容包括：美术概述、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、外国雕塑作品欣赏、建筑与园林艺术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、现代艺术设计。本书语言通俗易懂，可作为中等职业学校学生艺术欣赏课教材使用，也可供相关爱好者阅读学习。本书不仅可以让学生了解美术的艺术特征、感知美术，从而

本书主要从平面设计基础出发，以项目建构平面设计基础，阐述如何在平面设计中，运用点、线、面的创意设计等综合构成因素以及平面设计的实用特点和创造力的设计。从平面设计的实例出发，从成品中反推设计方法，使读者从案例中了解构成基础，为今后的设计工作和学习服务。

本教材介绍了色彩的基本理论、色彩发展的历史、中西方色彩运用的比较、设计色彩的表现训练、设计色彩在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片。同时还结合艺术设计专业的特点，特

本书为开放教育教材，涉及：艺术创作(主体、过程、流派、风格、思潮)，艺术作品(层次、意境)，艺术鉴赏(心理、过程、批评)，实用、造型、表情、综合、语言艺术的主要种类和审美特征。