本书讲述了从博物馆里的明朝服饰艺术故事到中国传统图案背景下的当代服饰设计创新，见证了从建党之初的以人民为中心的历史观到百年之后如今的初心未改，梳理了从南朝山水诗之开端到后世山水画之昌盛的演变。“上美讲堂”横跨美术与设计，从工笔之技法、山水之写意、书法之“道”、写生之魅力，到城市空间的塑造、城市景观的营建、书籍中的信息视

本书主要记录了广州美术学院“987口述史工程”中尹国良专辑的采录内容，包括尹国良在不同时间段的访谈、艺术文献以及实物材料的汇编，以档案式的装帧方式、图文并茂的编排方式，相对全面地呈现了一位油画大家的艺术探索与人生感悟。

本书记录了郑爽在不同时间段的访谈、艺术文献以及实物材料的汇编，以档案式的装帧方式、图文并茂的编排方式，相对全面地呈现了一位版画大家的艺术探索与人生感悟。

本书从七个问题出发，通过《大卫》《凤凰》《何处惹尘埃》《天书》《地书》等徐冰先生耳熟能详的作品以及徐冰先生的文章、访谈等资料，为读者讲述了这些名作背后鲜为人知的故事，展现徐冰先生50年创作道路中的艺术造诣和思想世界，为读者提供了生动的学习资料和思想引导。

本书共分为九章，通过文献调研、实地调查、案例研究、实践和理论相结合等方法，深入探索了中国文化艺术“走出国门”的战略与策略问题以及与之相关的理论问题，如顶层设计、全球布局、行业提升、组织发展、项目执行等。

本书以大湾区实验艺术教学系列培养艺术基础原创力为出发点，以广州美术学院基础教研室研发“形象认知力”课程的教学理念与实践方法。“形象认知力”是艺术专业的基础能力要求，以感性认知、理性逻辑思维的创意启发为基点，从技能到抽象认知，结合教学实践进行系统化归纳与阐释，总结相关理论与方法、技能要点，体现了从视觉、影像、新媒体、数字

本专著为2016年度国家社科基金重点项目最终成果（16AA001）。以传统艺术母题与主题为研究对象，从艺术史学的视角探讨中国传统艺术母题与主题学体系问题，研究艺术母题与主题在历史中的流变，以及探寻艺术母题、主题变迁过程中的因果联系，为中国艺术史学的研究提供合理的有效性的理论支撑。传统艺术母题与主题学的流变谱系，研究艺术

本书系统剖析文化创意产业的核心特质与发展趋势对美术教育的影响，明确美术教育管理创新的方向与目标。在管理实践维度上，从多方面展开深入研究：课程管理上，探讨如何融入文创设计、数字美术、IP开发等产业相关内容，构建“基础素养+产业技能+创新思维”的课程体系。

本书以延安时期(1937年-1945年)的美术家和美术作品为研究对象，对延安美术的历史、延安美术理论建构、延安美术创作机制、延安美术革命叙事等作了全面、系统的分析和研究，揭示了延安美术广阔而深厚的社会内涵和新艺术创造的独特面貌。

本书分“沙漠：生命的地平线与空间”“当下的文化传统”“正在发展中”三部分，内容包括：“城市游牧者”系列之《呼唤》、“法兰沙漠”系列之《黄金时刻》、最后的见证者、“泛古大陆人”系列、我的云端记忆、遗迹等。