本书旨在避免我们习惯的“主义”、年代、作者和名作的传统顺序。作者摒弃了通常的分类方法，围绕某些关键问题展开探索，从不同角度阐释了二十世纪早期的艺术发展。第一部分以评论性内容为中心，研究当代艺术事件，讨论艺术形式的主要特点等；第二部分则集中展示精美的艺术作品，并配有深入而翔实的文字解析，以此来呈现二十世纪早期的艺术特色。

18世纪下半叶，欧洲艺术领域内的各种表现形式，尤其是绘画、雕塑、应用艺术等，深受启蒙运动的影响和推动，并取得了令人瞩目的创新和发展。本书通过对当时艺术概念的综合阐释，并结合对经典作品的详细解读，向读者展现了该阶段欧洲艺术的发展进程及辉煌成就。

本书主要在亚洲艺术与历史及文化交流这一背景之下，汇集相关论文21篇，分三个主题展开。首先对先秦至清民时期的艺术图像的传播与意义有相应的讨论，另外也对敦煌文书中有关社会信仰及文学艺术的部分也有所研究，最后从学术史的角度对现代敦煌学的发展及饶宗颐先生的学术成就有所分析。本书从宏观视角对亚洲历史与文化的遗存进行了深入的讨论

徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访

一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。

本书即以桂东南传统文化与高校艺术教育的结合为例，探索高校艺术课程的优化建设。本书的第一部分阐述了桂东南地区的多种传统音乐、舞蹈艺术如采茶戏、玉林八音、玉林木偶戏等的特征、文化内涵，并论述其传承的现状；第二部分，说明传统文化与高校艺术课程融合发展的意义，以此为基础提出建设校本教材、加强师资力量等优化高校艺术课程建设的策略

本书以“新美术馆学”视野为导向，呈现了西方提出此概念以来，中国对美术馆学史的首次系统性梳理与理论表述，提供在反思、批判等现行思考机制和文化研究的泛学科视野下国内外学界对美术馆系统的成熟思考及创新性研究，同时期待与国际美术馆学界的前沿文化理论与实践形成有效对话。本书以“新美术馆学”研究所关注的人、空间、制度这三个研究对象

本书收录了近十年来广西幼儿师范高等专科学校的一百多位师生的优秀作品，合集包含中国画、水粉画、水彩画、设计、手工制作等多门类作品，集中展现了广西幼儿师范高等专科学校的教学成果，代表了广西幼儿教育的较高水平。以丰富多彩的艺术形式，用“美”的呈现激发人们对“美”的追求，使我们既能享受各美其美、美人之美的诗意表达，又能欣见美美

河北有着丰富的民间艺术遗产，它植根于深厚广袤有着悠久文化积淀的燕赵大地，以刚健质朴的艺术风格贯穿于河北人民的生活之中，至今数千年，形成了独特的文化形貌，体现着劳动人民质朴的思想感情和理想，反映着他们乐观向上的精神风貌和纯朴真挚的审美情趣。本书从河北民间艺术的文化形态、丝路印迹、传播影响、对外交流与传播的方式、路径等角度

书中多个维度对奢侈品与艺术的结合进行了深入探讨，包括社会、经济、文化、科技和营销等方面，分析了奢侈品与艺术如何相互影响、共同发展，并探讨了未来的发展趋势和潜在机会。此外，书中还大量分析了奢侈品跨界与艺术结合的实例，为了确保内容的真实性和深度，还与奢侈品和艺术行业的资深专家进行了深入交流。通过与这些专业人士的对话，结合奢