西方的艺术可以说是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。翻开此书就仿佛翻开了一幅跨越几个世纪的艺术长卷。在本书中，有从16世纪至今的两百幅西方艺术作品，带读者探索过去五百年间的西方艺

本书致力于全面而系统地探索埃及艺术的深厚根源、鲜明特点和风格的演变。系统地介绍埃及艺术的起源、特点、风格演变以及其在世界艺术史上的地位。从壮丽的建筑到庄严的雕塑，再到神秘的绘画，每一章节都将深入剖析埃及艺术的独特魅力，让读者领略到其无与伦比的精致和深邃。通过结合丰富的历史背景，本书详述了埃及艺术在各个历史时期的演变，带

本书是对中国近现代美术教育史相关问题进一步深入探讨的成果汇编，对中国近现代美术教育史的研究提出了一些富有学术价值的建设性意见与路径思考。让我们看到在诸如近现代学堂美术教育、建国初期的美术教育，特别是有关方法论方面的研究还有待加强和提升。同时，还要坚持以历史研究的态度研究历史，以批判的眼光来审视美术教育的历史，更要在当下

本书介绍了绘画、雕塑、摄影等主要的艺术门类，印象主义艺术、立体主义艺术、抽象艺术等重要的艺术流派，人体、肖像、光线等常见的艺术题材，引导读者轻松入门艺术史。英国著名设计师以华丽大气的风格，重新演绎、再现那些经典的艺术作品，让读者获得独特的审美体验。

本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐、创新思维的基本原理等。

本书是一部关于艺术教育课程的多元化探究的专著。如今，艺术作为表达和传达情感、观念和价值观的媒介，在不同文化和社会背景下拥有丰富的内涵，艺术教育课程的多元化探究越来越重要。基于此，本书从实践多角度出发，探究艺术教育对于培养学生的创造能力、批判思维、文化意识以及跨学科能力的作用，旨在为学生提供广泛的艺术体验和知识。

近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？ 在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏

《艺术俄罗斯》按照俄罗斯历史发展的脉络，系统阐述俄罗斯艺术文化的民族特色和历史变迁，全面梳理、介绍俄罗斯具有代表性的艺术家及其作品，内容涵盖绘画、戏剧、电影、音乐与舞蹈等艺术门类，以人物为线索串联俄罗斯艺术文化史的一个个精彩片段，从个人的历史反映整个俄罗斯民族艺术文化史的变迁。

青铜器上的铭文为什么叫金文？《清明上河图》描写的是哪座城市的美景？远古时期人们做饭的炊具叫什么名字？雄伟的万里长城到底是什么时候修建的？古老的八佾舞为什么被称为中国古代最尊贵的舞蹈？京剧为什么被称为中国的国粹？《大中国艺术翻翻书我们的传统艺术》一书采用翻翻的形式，为我们梳理了关于我国传统艺术的相关知识，并引入时间线，梳

《中国艺术5000年》（经典版）以中国各历史朝代为纵向轴，以同一时期不同艺术门类为横向轴，以中国古代艺术史中400余件最具代表性的国宝级文物为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将艺术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件艺术品背后的历史与文化故事。通过精选的中国历代经典艺术品，给读者带来一场有