本书从时代发展背景出发，深入探讨了视觉传达专业的变化特征，并系统地介绍了AIGC在图形、字体、编排设计中的应用方法和路径。作为一本AI时代设计类的开源型规划教材，旨在带领读者进入数字时代设计艺术的大门，提供全面而实用的知识框架，助力学习者在数字创意领域的快速成长。

本书是一本学术研究著作。本书以数字媒体艺术为研究基础，以数字媒体艺术交互设计为研究导向，对数字媒体艺术交互设计理论与方法进行研究与总结，介绍了数字媒体艺术的相关概念，引导读者对数字媒体艺术的理论基础、相关内容加以了解，并分别对数字媒体艺术设计的环境、特征、基础加以论述。同时，简要概括虚拟现实的相关内容，详细介绍了虚拟现

本书全面覆盖平面构成与色彩构成理论的核心知识点，通过精心设计的10个项目及众多实践任务，引领学生深入探索二维设计的广阔世界。项目1、2扎实基础，从点、线、面的基本构成到形式重构，培养设计思维。项目3-5进阶应用，涵盖发射形态、渐变构成、对比与调和等，拓宽设计视野。项目6-9聚焦色彩构成，从推移、对比到混合，细致讲解色彩

本书为中国艺术研究院2023年度“院级学术研究项目”资助成果(出版预算24万)。全书立足于新时代以来全国主题性美术创作经验，以现实应用为目标进行综合研究，力求对未来的主题性美术创作产生指导意义。本书最终将以系列成果形式呈现，一套5册，每册约5万字，总计25万字。项目负责人杨明刚，撰稿作者林苗苗、郑石如、戚鑫宇、翟晔楠、

本书从设计学视角出发，按文化属性分类，深入展开闽南文化基因提取与设计转译应用研究，探索不同的文化基因提取与设计创新方法，使闽南传统文化基因提取与转译的方法多样化、系统化，丰富和拓展传统非遗文化基因的挖掘、提取及转译的创新方法体系。同时，构建出科学、系统的文化基因提取与设计再造模型，指导设计应用。解决用传统方法提取和应用

本书主要内容包括形式篇、色彩篇、空间与材料篇。形式篇主要讲授抽象的点、线、面的关系和形式构成法则；色彩篇包括色彩的原理、色彩的对比和调和、色彩的心理情感特征；空间与材料篇包括空间概念中点、线、面、体的关系、材料与空间等。与三大构成相比，设计基础课程授课时，形式、色彩、空间与材料没有绝对界线，每个部分内容都先从学生摄影作

本教材是职业教育国家在线精品课程“立体构成”配套教材。全书由校企双元开发，将立体构成基础知识、创意思维、人工智能、实践技能、企业项目案例、艺术创作、欣赏与评价等的运用有机结合起来，产教融合、岗课融通，课程思政融入，全程育人。本书作为“AI时代设计类规划教材”系列中的一部，主要重点研究方向包括工业设计、人工智能、数字创意

本书主要以不同设计领域的数字基础理论知识为基石，从数字图形图像技术、数字素材类型出发，介绍数字手段在不同专业内的应用，让读者对数字时代的创意工具与路径有一个基本的认识。同时，以项目与实训的形式，从数字图形图像、数字插画、数字动画、数据可视化、数字影像等维度出发，通过作者对实际案例的剖析与介绍，引导学习者在创意构思、概念

本书通过对设计审美意识的产生与发展的阐述，突出科技与审美的发展流变，以全新的美学研究视角和大设计视野看待现代设计、设计审美与设计教育。具体分为教师主讲授课十五讲、三次课程讨论和总结时间。从反问式话题“技术和艺术它们分离过吗？”开场，以深入浅出的趣味话题导入，从上古人类造物活动与审美感知的源流、从技术视角看铁器锻造和青铜

该作品是河北美术家协会会员王彧浓十年来的艺术评论精选集，其中包括西方艺术评论40余篇、中国艺术评论及中国书法评论20余篇。作品在西方艺术评论文章中，面向具有一定文艺修养的读者，以细腻的笔触，通过知人论世、以意逆志的评论手法，评论了西方美术史上19世纪到20世纪初的重要艺术流派和重要画家；在中国艺术评论及书法评论中，由于