作为现代艺术设计的基础构成之一，立体构成也是一门兼具实践性与跨学科性质的专业基础课程。《立体构成》教材以培养学生对立体形态和空间的敏感性与创造力为目标，以训练空间造型能力与创意思维为重点，采用理论知识传授、实践指导和案例分析结合的形式，展开对立体构成的基本理论、创作技法与应用等展开论述。《立体构成》教材涵盖了立体构成的

艺术作品中人物的肢体语言，可以反映出历史上特定时期的文化习俗、艺术风尚、社会观念。 本书以全新的方式观察艺术作品，着重观察艺术作品中的肢体语言，按照人类的情绪表达分为问候、威胁、自我保护等九大章节，介绍了作品中握手、鞠躬、皱眉、吐舌头、跷二郎腿等六十种肢体语言，共收录跨时代、跨地域的230件艺术作品，从史前到当代，囊括

在数字技术重塑视觉文化的当下，保罗·维利里奥以其“视觉假肢”“速度学”等理论，深刻揭示了技术对感知方式的颠覆性影响。本书系统梳理了维利里奥的技术美学体系，通过跨学科方法，贯通其思想渊源、核心框架与现实意义。该书不仅整合了维利里奥分散的理论命题，更以现象学与视觉文化相结合的研究路径，为理解技术时代的感知异化与人文危机提供

本书拟从宏观和微观两方面进行视觉传达设计叙事研究，宏观的把握叙事时空、叙事视角，微观的进行各要素的叙事性研究。同时把握当代叙事学的后现代特色，引入接受理论及后现代批评理论参与文本的构建。后现代社会逐渐从设计主导变为受众主导，消费主导社会的后经典叙事学阶段，设计作品的结构深受社会、受众的影响，作品已经不能独立的属于作者或

本书针对高校设计类专业应用型人才的培养目标,从设计构成与设计出发,系统介绍色彩构成的基础原理、色彩构成的实践训练、色彩构成的情感表达、色彩构成的常用方法、色彩构成应用及作品赏析等基本知识和技能,共三部分六章,各章的知识点都结合了应用案例加以剖析,避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。

本书先介绍美术的概念、范畴、特点、功能及欣赏方法等基础理论,再系统分类呈现绘画、工艺美术、雕塑、建筑、民间美术等各类美术作品的特点与价值,随后聚焦中国古今及世界经典美术名家名作进行解析,最后通过欣赏实践环节助力读者深化理解。

本书共收录三十余篇具有代表性的获奖评论。作为一项具有国际影响力的专业奖项，“国际艺术评论奖”由国际艺术评论奖组委会、复旦大学哲学学院及上海久事美术馆共同发起主办，并得到英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院等世界知名艺术院校的协办支持。该奖项自创立以来，始终致力于推动当代艺术批评领域的发展，通过搭建专业平台，汇聚来自中国、英

艺术与科技实验室

本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，书稿聚焦20世纪美国海洋绘画的现代转型，以浪漫主义为起点，系统探讨印象派、抽象表现主义等流派对海洋题材的革新。通过分析洛克威尔·肯特的北极风光、柴尔德·哈萨姆的印象派海景，揭示色彩与笔触的现代性突破。书中创新纳入李铁夫、张大千等中国画家的跨文化实践，如张大千在美国加利福尼亚州卡

本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，书稿以殖民地时期至19世纪末的海洋艺术为研究对象，以美国海洋绘画的起源与早期发展为脉络，系统梳理了从土著岩画到19世纪浪漫主义海景画的演进历程。全书通过肖像画、海事绘画、浪漫主义等阶段划分，揭示了海洋题材如何成为美国民族精神与历史记忆的视觉载体。重点解析了托马斯·科尔的壮阔海景