《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书

本书为跨文化舞蹈领域方面的著作，透过全球舞蹈艺术视野，运用艺术学理论分析当代跨文化舞蹈的现状与特征，发展的趋势与方向。以跨文化主义创作的编舞者及其优秀作品为案例，归纳“当代舞”的风格与特征，探讨由多元文化交融而出现的创作难点与歧义。了解舞蹈全球化的社会和文化现象，以及东西方舞蹈在地方与全球关系中的变化形态，文化语境的快

本书旨在探讨中国古代舞蹈的文化与审美，以期展现中国古代舞蹈深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。全书开篇即对中国古代舞蹈的起源与发展进行了详尽介绍，为读者构建了中国古代舞蹈文化的基本框架；随后，深入剖析了中国古代舞蹈与儒家、佛家、道家思想的紧密联系，引领读者进一步探索其文化深度；接着，通过对汉唐、宋代、明清各时期舞蹈特点的细

《舞蹈创作手记》共14章，另外还有前言附录参考书目后记。该书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传

本稿件是著名服装设计师韩春启经过多年课堂教学和舞台实践后的成果，对于戏剧界、舞蹈界后备力量的培养，以及相关专业的教学和实践都能够起到较强的指导作用。稿件图片较多，均为作者本人以往设计的线描图，部分为单纯黑白的速写，部分加以颜色的润色，又通过部分文字介绍了作者本人关于舞蹈与戏剧在人物动态上的学术认识。

《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形

《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想史上的地位。

书稿是一部研究舞蹈美学的专著，系统论述了舞蹈美学所涉及的各个方面，共分为以下几个方面内容：绪论：舞蹈美学的姗姗来迟；第一编舞蹈美的本质论：第一章何为舞蹈美学；第二章舞蹈美及其本质特征；第三章怎样认识舞蹈美；第二编舞蹈本体论：第四章原始舞蹈；第五章模仿与表现；第六章中西分手与会合；第七章舞蹈的自治与不纯；第八章边缘地带；

本书为多位舞蹈教育工作者基于高校舞蹈教育的研究之作。为响应以舞蹈美育为手段，以高校大学生为教育对象，适应教育部在全国普通高校艺术教育工作会议上关于“推进教学与课程改革是高校美育建设的重点环节”这一指导性建议，以“走进美-欣赏美-感受美-创造美-展现美”这个五个内容展开论述：1、“走进美”，解读“美育”、“美”、“美感”

中国舞蹈教育从古至今从未断流，凝聚了古代先贤智慧的结晶，它是中国教育文化极其重要的组成部分。学习并掌握中国舞蹈教育发展的历史，是舞蹈表演、创作、教学和研究人员的必修之课。由著名舞蹈教育家田培培教授著写的本教材即是基于这一目的所著，全书共十章，分别为“远古时期的舞蹈教育”“夏商西周时期的舞蹈教育”“春秋战国时期的舞蹈教育