本书是聚焦新媒体时代品牌视觉设计与营销策略融合创新的专著。全书以新媒体与数字经济为背景，围绕“理论-要素-创新-实务”的逻辑主线，系统追溯品牌标志的起源与发展，剖析视觉识别系统的构建法则，探讨数字化时代的营销融合创新，并重点阐述合规审查与标准化开发流程。

陶瓷艺术是中华文明的重要物质与精神载体，集中体现了中华民族的审美理想与文化精神。为展示全国陶瓷艺术创作的新成果、新面貌与新趋势，传承中华优秀传统文化，促进中国陶瓷艺术实现创造性转化、创新性发展，以陶艺之美坚定文化自信，诠释民族精神，为中国陶瓷艺术事业的蓬勃发展注入新的活力，由中国美术家协会和山东省文化和旅游厅共同主办的

本书通过手工拼装店内的陈列布置、魔法商品、互动机关，结合书立的光电装置，还原色彩缤纷、妙趣横生的商店内景，收获独属于“魔法世界”的快乐。哈利·波特系列故事中的场景繁多，画面精致、物件丰富，极具审美；从结构、布局的角度，非常适合以立体书立的形式展现。

本书系统研究中国非物质文化遗产手工艺的数字化保护与设计转化路径。本书构建非遗数字转译的基本理论框架，阐释3D扫描、AR、VR等技术在非遗保护中的应用原理；深入分析非遗传承现状、创新路径及传承人的知识结构与身份转型；探讨设计转化模式，涵盖博物馆数字化、文创产品开发等实践领域，揭示数字化对设计创新的赋能机制。

本书共分10章3个部分。第一部分追溯纤维艺术如何从工艺的阴影中走出、从绘画的依附中独立、从二维走向三维。第二部分分析纤维艺术如何在公共空间中发挥独特作用。第三部分提出纤维艺术在中国发展的三条路径：传统非遗的当代转化(如柳编、竹编)、社区参与式艺术实践、科技与工艺的交叉融合。最后，以西口村、崇州、溪口等地的创作实践为例，

本书为艺术理论类图书。掐丝彩釉画融合传统掐丝技艺与釉料着色技法，既承载着“金丝为骨、釉色为魂”的匠心精神，又蕴含材料运用与色彩搭配的艺术智慧，是兼具历史底蕴与审美价值的非遗门类。然而在当代语境下，该技艺面临三重挑战：传承断层，年轻力量稀缺；创新不足，题材与当代审美脱节；教育缺位，缺乏系统化教学体系。因此，亟需从创新实践

本书为艺术理论类图书。掐丝彩釉画融合传统掐丝技艺与釉料着色技法，既承载着“金丝为骨、釉色为魂”的匠心精神，又蕴含材料运用与色彩搭配的艺术智慧，是兼具历史底蕴与审美价值的非遗门类。然而在当代语境下，该技艺面临三重挑战：传承断层，年轻力量稀缺；创新不足，题材与当代审美脱节；教育缺位，缺乏系统化教学体系。因此，亟需从创新实践

本书介绍了剪纸工具的使用及装裱技巧、特色染纸塑造、传统纹样学习与拓展、石油主题非遗文化剪纸创作、剪纸作品鉴赏等内容，形成了一套完整、系统的剪纸教学体系。本书用剪纸艺术的形式弘扬时代正能量，培养学生欣赏美、感知美、体验美和创造美的能力，助力石油高校的美育课程思政建设。

本书以历史流变过程为线，按时间发展为序介绍我国一种洋溢着浓郁乡土气息的民间艺术——潮州麦秆画的发展史、工艺、制作方法以及代表工艺大师及其作品等各种情况。先以背景文字总体陈述，再以大量图片和图释作详细讲解，文字严谨、深入浅出、资料全面、图文并茂，更为难得的是书中所呈现的潮州麦秆画的技艺以及达到登峰造极之境界的麦秆画作品的

本书共六章，分别为陶艺概述、陶艺创作与设计、陶艺工作室基础配备、陶艺制作及成型工艺、陶艺装饰工艺、陶艺烧制工艺。