本书接续上册，从汉画像石的祥瑞图像、神仙思想、外来文化影响、艺术性等四方面入手，对汉画像石进行观念、思想、文化和艺术上的阐述和分析，总结其特点，说明其对外来文化的吸收和影响，以及在中华文化史中的意义和作用。

本书立足于中国传统的社会、政治和文化背景，从汉画像石概况、形态总貌、生产构成和传播场域、生活画像、历史故事画像等五方面入手，对汉代的画像石的产生、发展、传播、流变等进行阐述，总结其特点和在中华文化史中的作用，以及与外来文化的相互作用和影响。

本书共分五章,分别对图形的语言、图形的创意思维、图形的创意表现、图形的组织结构、图形创意的实际应用进行了全面细致的讲解。在分析平面与立体领域中图形应用的同时,对新领域中图形创意的综合应用展开了探讨。

本书共分为四章。第一章认识平面设计：从拉斯科洞窟壁画到包豪斯，从国际主义风格到亚洲设计的崛起，梳理平面设计的起源与发展脉络，揭示设计背后的社会、文化与技术动因。第二章字体设计与实例：探讨文字的起源、演化与功能，并结合笔画共用、替换、虚实结合等创意方法，解析字体在品牌、包装、影视等领域的多元应用。第三章版式设计与实例：介

本书是艺术笔记系列中的一本，作者以其敏锐的洞察力与细腻的感受力，通过多样化的视角和自己的奇思妙想来捕捉万物之美，并以一系列风格迥异的图案，从流畅灵动的线条图案，到严谨有序的几何图形；从繁复精美的中国传统装饰纹样到系列化呈现的创意图案，编织出一幅幅颂扬自然与生活的斑斓画卷。这些图案不仅限于视觉的享受，更蕴含着广泛的应用潜

本书通过简洁的文字、大量的图片案例及相应的赏析,对平面构成的概念、特点、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释,旨在使学生理解平面构成的本质,熟练掌握平面构成的规律,开阔学生的视野,启发学生的创作灵感,对学生的设计进行引导,为实际创作提供更多的方法与途径。本书主要包括六方面内容:平面构成的相关概述、平面构成的基本

本书分为三个部分。第一章为基础概念的解析，包括图形的历史发展、载体分类、思维方法、表现手法与符号功能等内容；第二章为课程实训部分，锻炼学生在图形的形态构成关系、信息传达方式和主题性综合表达方面的实践能力；第三章为案例赏析，从时间维度和空间维度解析优秀的图形设计成果。

本教材以“理论-实践-成果”为框架，在理论篇章中侧重对图形创意的理论、思维方法等进行了基本阐述，构建学习者的图形创意认知体系；在实践篇章中围绕图形创意的方法和应用领域设置了相应的实践项目，由浅入深，层层递进，引导学习者将理论转化为设计成果，强化解决实际问题的能力；在成果篇章中，汇集知名设计师经典案例和优秀学生作品，涵盖

本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰

本书介绍了图案的定义、设计原则等图案基础知识，具体讲解了图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画设计等内容。