本教材共分为六章，内容包括平面构成的概述、平面构成的基本要素、平面构成的骨骼和基本形、平面构成的形式法则、平面构成形式美法则以及作品评析。

本书是一本全面讲解图形创意设计实际应用的教材，它深入讲解了图形理论，注重培养设计创意思维，并详细介绍了图形创意设计的软件操作，旨在让读者掌握图形的设计理念及创作思路。此外，本书加入了AIGC的知识内容，让创作更便捷、高效。本书共分为10章，内容包括图形设计概述、图形设计的基本原理、标志设计中的图形应用、VI设计中的图形

本书面向教育技术学等相关师范专业以及数字媒体技术、计算机应用技术等相关专业多媒体平面设计能力培养的实际需求，主要内容涉及多媒体平面设计的基本理论和知识，以及平面设计领域Logo、卡片、Banner、DM单、书籍装帧、招贴等常见作品类型必需的艺术、设计及技术知能。本书的主要写作特点有：突出多媒体平面设计综合实践能力的培养

本书以平面设计专业的概念理论、术语、历史典故、设计原则、演讲技巧为主要内容，在温州肯恩大学全英语教学实践的基础上进行整理编汇并辅以插图注释，此外，还添加了部分中国美术学院视觉传达设计系双语教学中的优秀案例。

本书内容包括：图案概述、图案的定义和种类、图案的基本特征、图案的起源与发展、图案的起源、图案的历史发展、图案的种类、图案的装饰题材、图案的载体类别、图案的表现形态和创意手法等。

本教材通过理论知识结合实际应用举例和经典案例拓展及实训练习等模块体现内容的实用性和科学性。本教材主要从平面构成的概述、工具与轨迹、形态构成要素、形式美法则,幻象的创造及平面构成的综合运用与表现等几方面进行探讨和研究,循序渐进地培养学生的二维图形视觉语言应用能力,创造出“和谐”的视觉图形。通过对构成形式规律的揭示,训练学

本书分为三大模块：模块一图案的基础理论、模块二图案的设计方法与应用、模块三图案设计的综合应用。模块一主要介绍图案的概念、分类、功能、艺术特征，图案的发展历史及风格特点，学生通过图案的形式美法则、图案的组织形式和图案的应用领域学习，能了解图案的构成规律，组织形式规律，并能够提高对图案的基础知识了解和审美素养；模块二直观地

全书共分六章。第一章论述图形形态的演变、图形创意的本质以及其在传达中的价值，特别是中国传统图形创意的发展。第二章重点解析图形创意思维的原理，并提供多种创意方法。第三章深入探讨图形设计与符号关系，以及创意的形态构成和表现手法。第四章将图形与文字相结合，探讨文字的图形性起源及其现代运用。第五章则探讨色彩在图形创意中的重要性

本书从传统视觉符号与现代平面设计概述入手，介绍了传统视觉符号的定义、分类及特点，阐述了现代平面设计的原则、风格和技术，探索两者融合的可能性。书中提出了传统色彩在现代设计中的运用策略，研究了传统图案与现代图形的结合，展示了传统造型在现代构图中的应用。

本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识点大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等