本书以“自然－人文－可持续”为思想脉络，以中国工艺美术大师博物馆馆藏作品赏析为轴线，分五个部分：木篇“精雕细琢－漆器工艺”、火篇“熔古铸今－雕塑工艺”、土篇“炉火纯青－陶瓷工艺”、金篇“流光溢彩－金属首饰工艺”、水篇“经纬春秋－织绣印染工艺”，精讲典型中国工艺美术的发展历程、工艺技法、设计理念、文化表达。各篇均配有精选

20世纪20年代，一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校——呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作，创造了建构性的艺术、生活的艺术。作为现代设计源头之一的“呼捷玛斯”及莫斯科呼捷玛斯遗产的直接继承者，莫斯科国立工艺美术学院在应用美术教学领域声

本书综合讨论了明处制度、政治、社会和个人四个层面因素与工艺美术的互动。明代造作制度奠基于洪武,颁定了大量冠服器用禁令,丝绸、金银器和玉石器的材质、装饰、样式都被赋予了等级意义;洪武以后,社会活动更加多元,海外贸易、流行时尚等均丰富了此时工艺美术的面貌。个人品味也影响造作,仿古器随文化鉴藏活动而兴起玩器则迎合帝王的鹰犬之

本书以“材－工－器”为线，图解26种传统美术工艺，包括染缬、纺织、刺绣、绒花、茶叶、紫砂壶、皮影戏、灯笼、风筝、剪纸、扇子、陶器、瓷器、漆器、玉器、玻璃、泥塑、传统香、简牍、木版年画、毛笔、墨、手工纸、砚台、印泥、鼻烟壶等。

本书重点介绍了仿点翠工艺、非遗绒花工艺、非遗缠花工艺、古代金银饰物的多种仿制工艺，以及以古代工艺为灵感出发的现代制作技法，结合了现代戏剧影视制作的需求，展现了传统与现代的完美融合。

本书主要包括：陶瓷、金属、染织、服饰、玉石、雕刻、家具、漆器等。在我国近代美术院校建立之初就设置了中国工艺美术史这一基础课程。随着社会的发展，尤其是近十多年间，许多综合性大学也新增设了设计艺术学院或设计艺术专业，因而，这门以介绍中国古代工艺美术设计的历史概况、发展线索和演变规律的专业基础课程也就随之得到更普遍的重视，这

本书为《杭州文史小丛书(第9辑)》中的一种，本书是《杭州文史小丛书》(第9辑)之一种，主要讲述了吴越国工艺，如玉雕工艺、石雕工艺、金属铸造工艺、金银器加工工艺、丝绸工艺、瓷器工艺、雕版印刷工艺等等。

本书以“类别”作为课程的主体架构形式，从材料、工艺和文化传承的角度，对各工艺美术门类系统的发展历程进行梳理。以陶器、玉器、青铜、漆器、瓷器、织绣染、家具、玻璃等工艺门类的材料、工艺、造型、纹饰等的历史发展沿革、文化内涵传承为主线，提炼有突出代表性的传统工艺文化的关键词，以不同历史阶段不同门类之间的典型的工艺技法、造型、

本书既是对设计史的逐步梳理，又是汇聚设计智慧的宝库。斯维特拉娜特卡利奇以她独特的视角和丰富的案例，深入剖析了设计发展的内在逻辑与外在动力，展现了设计在不同历史时期、不同文化背景下的多样性与创新性。

本书以1900-1950年间西方设计运动转型演化作为研究对象，在丰富的史料基础上，以生态学的理论和方法从设计运动的生态位，设计的外生态、内生态、设计运动内在结构三个层面，进行考察其转型演化的动力和机制。与此同时，结合德国、法国、美国、英国、意大利和斯堪的纳维亚等不同的国家和地区地域文化特征，以典型历史案例进行对比分析，