《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件AdobePhotoshopCC2024、AdobeIlustratorCC2024和AdobeInDesignCC2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计

传统研究认为西方古典建筑上的植物装饰大规模进入中国是以佛教石窟寺建筑为载体的，时间在公元5世纪。本书把这种以建筑为载体的装饰传播追溯到汉代，但在研究过程中又发现装饰传播的媒介不仅限于建筑，还有其他多种媒介。研究首次指出汉代的中西装饰交流主要有三种媒介。第一种传播媒介是墓葬建筑。汉代画像石墓的兴起很大程度上受到西方砖石建

本书从当代“大视觉”领域的品牌视觉、产品包装、动漫及文创设计等角度出发，分类展示了近百个中外优秀设计案例。这些案例将民族文化传统性与时代性相结合，并进行专业点评剖析，旨在探讨和总结“中国元素”“再设计”的创意创新方法和规律。本书结合大量当代设计实践案例进行剖析，为设计师、高校艺术类专业师生及艺术设计爱好者提供了“中国元

《中国工艺美术图鉴》由日本著名建筑史学家关野贞、伊东忠太等人著作，底本是20世纪30年代日本工艺会出版的关于中国古代工艺美术的图录，全书分为五辑，包括第一辑金工编，第二辑陶瓷工编，第三辑漆工编，第四辑瓦砖编、玉石工杂工编，第五辑建筑装饰编、纹样编。书中展示的古物大部分藏于日本，个别藏于朝鲜半岛。书中共有图片近600张，

本书重订版呈现了佩夫斯纳的原始文稿和重要的修订信息，并增加了作者对现代主义根源的阐释。此版本不但包含了大量精彩的插图，更新了主要人物的传记资料和书目，附上了对关键主题、艺术运动以及个人的说明性短文，当前对佩夫斯纳的研究，增加了1914年以后的案例，详细介绍了佩夫斯纳生平和成就的传记等。

《外国设计史》严格遵循教育部新发布的设计学基本专业方向教学要求，通过丰富的案例分析，深入浅出地总结外国设计的历史经验，探讨影响各国设计发展的内在和外在因素。全书共9章，系统涵盖工业革命前的设计、现代设计的启蒙与发展和现代设计的成熟。本书结构清晰，内容翔实，图文并茂。为提升教学效果，第1-8章章首配有知识导图，帮助师生掌

《西方现代设计史》详尽地介绍了工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格，通过对设计大师的生平及作品的叙述与评价，以其独特的视角揭示了设计运动与设计大师的相互作用及有机联系，同时从社会和文化的角度介绍了设计发展的历史条件，论证了新发明与新技术对设计理念与风格的重大影响。该教材分为十二个部分，第一章总体描述现

`《设计史与设计史研究》透过风格史的层面，聚焦观念史与思想史，是一部具有情感温度与人性透镜的设计史著作。它是理性与激情的交织，艺术与技术的结合，理想与现实的抉择，情感与时代的意志，通过跌宕起伏的个个故事，揭示了现代主义与文明的本质意义。

本书基于尊重史实的原则，以时间顺序为经线，以工艺美术为纬线，从原始社会的石器工艺、陶器工艺，到明清时期精美绝伦的瓷器工艺、漆器工艺等，客观地介绍了中国历史上各个时期各主要工艺美术门类的发展状况和工艺美术遗存，对它们的发展概况及演变线索进行了介绍和展示。通过对不同历史时期工艺美术的深入分析，揭示了工艺美术在反映社会生活、

本书一部高校艺术学专业基础教材，是在2014年第一版的基础上修订完善而来的。主要内容涵盖工艺美术的起源、先秦时期的工艺美术代表、秦汉时期百家争鸣的工艺美术、魏晋南北朝时期民族交融的工艺美术、隋唐时期的诗意工艺美术、两宋时期文气浓郁的工艺美术、元明时期创新工艺美术、清代繁缛的工艺美术等。每个时期都介绍了发展历史、代表作品