《蕉庵琴谱》是一部琴书，分四卷。该谱是清代广陵琴派五本重要的琴谱之一。作者在该谱中辑录的曲子既对师承有所追述，严格遵循源流法度，又对琴曲进行了整理加工，从音乐角度对所习之曲进行了深度梳理，以达到“当无音不合律之嫌”的目的。本书的问世不仅是对广陵琴派前人艺术特点的一脉相承，而且在极大程度上影响了广陵琴派在后世的发展。

本书旨在深入探讨音乐表演艺术的基础理论、音乐表演中的音乐作品解析、音乐表演者的素质要求、音乐表演的教育观念、高校音乐教育与教学创新探索，以及高校音乐教学法的实践探索，从而为音乐表演艺术的学习者、教育者和爱好者提供一本理论与实践相结合的参考书籍。

本书参照大部分省份的普通高等院校艺术类音乐专业统考基本乐理的考试大纲编写，具有较强的针对性、实用性。常考的知识点有：音与音高、音长与节奏、音程与和弦、调式、转调、调式变音与半音阶、移调与译谱、音乐演奏记号与音乐术语。市面上的很多乐理教材内容较多，超过考纲的范围。本书补充了市面上乐理教材未涉及的部分知识内容，如：音值组合

第一京胡协奏曲 人与戏

本书从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论、演奏过程中的基本技法与技能技巧，以及不同类型钢琴音乐作品的内涵、表现方式、演奏处理技术等方面，对钢琴演奏过程进行了全方位、系统化的分析与研究。详细讲解了部分钢琴名家名曲，特别是对巴赫、克拉莫、莫什科夫斯基、舒伯特、肖邦、拉赫马尼诺夫、莫扎特、贝多芬等名家的经典乐曲及练习曲进行了技法

本书介绍了音乐教育的概念、性质、特征、目标及价值等基本概念问题，在明确研究对象基本性质的基础上，对音乐教育理论的主要内容进行了分析；并从三个不同的角度对高校音乐教育具有指导意义的问题进行分析和研究，分别为高校音乐教育的方法、高校音乐教育的原则以及高校音乐教育的过程，最后瞄准音乐教学的实施主体，对高校音乐教学理论及其课堂

本书围绕音乐教育与舞台艺术相关问题展开研究，从音乐教育与舞台艺术的基础知识入手，介绍了音乐教育与舞台艺术的内涵与目的，以及音乐教育的价值和意义，围绕音乐教育在21世纪教育体系中的作用进行梳理总结，并以此为基础，分别对高校音乐教学设计、教学环境设置、教育课程资源开发与利用、舞台艺术的教育理论、舞台艺术的表演形式进行了分析

作为一种古老而又经典的乐器，钢琴在中国的音乐文化中扮演着重要的角色。它不仅代表着音乐的美妙和艺术的卓越，更是一种连接过去与未来、东方与西方的桥梁。首先，本书介绍了钢琴在中国的发展历程，以及中国钢琴文化的形成与其发展的文化根基。接着，作者深入研究了钢琴音乐的民族化，包括民族化的意义、文化取向、具体表现。最后，作者还探讨了

本书选取的歌种，大部分是自然形成且有民间名称的，它们虽然不似信天游、花儿这样全国闻名，但都是珍藏在民间的文化传统，值得调查和研究。本书属于专题性研究文集。特色之一是使用第一手资料，17位作者都经历了实地调查过程，另一位也使用了文化馆提供的调查资料，各篇的材料和结论真实可信。特色之二是各篇视角统一，全部从歌种角度进行全面

本书是作者对钢琴教学的一些小结和反思，是作者长期教学工作的经验总结，针对性地提出了钢琴学习相关的问题，并分析了一些经典作品，为作品的演绎提出了兼具理论价值和实操价值的建议。本选题分为上下两个部分，第一部分为钢琴艺术的过去、现在和未来，第二部分为经典钢琴作品推荐及要点。