本书主要通过理论钩沉和个案研究探讨了中国传统戏曲音乐与器乐的关系问题，认为前者对后者的形成具有主导作用，前者是后者的演化基础。

本书分为昆曲音乐研究篇和他类曲牌音乐研究篇两个部分，收录《昆曲曲牌唱调由何而来？》《昆曲中普遍存在相似或相同音调现象意味什么？》《昆曲北曲有否主调？》等文章。

本书是由作者根据其跟随前中央歌剧院首席男高音王信纳先生学习美声唱法和发声教学法18年的学习和教学实践中的心得笔记整理而成，讲述了喉咙与喉头、声带与音源、打开与放松、呼吸与气息、共鸣与位置、混声与换声、关闭与高音、面罩共鸣与头腔共鸣等18个问题。

本书内容分为四章：关于“音乐色彩”的诸多问题；管弦乐前景中的音色；管弦乐背景中的音色；织体与音色的综合分析。

本书分为上、下两编，上编以历史发展为脉络，分别梳理了《耍孩儿》在“宋金时期”“元代”“明代”及“清代”四个时期中隶属宫调、文辞格律、联缀程式及运用体裁等方面的特征；下编从音乐本体形态入手，寻找《耍孩儿》的主体旋律框架与模式，探求《耍孩儿》在应用中有如何或怎样的变化、《耍孩儿》的流传和变异，以揭示和认识《耍孩儿》的旋律特

本选题包含了多声部节奏训练的主要内容并提供了各种节奏训练的方式。选题理论与实践相结合，理论总结全面详实，完全符合作为专业院校教学用书的条件。选题内容针对流行音乐不同专业学生的音乐感知能力训练、节奏感训练、音乐意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设，适用于不同层次、体系的音乐类院校的音乐基础教学。

本书立足学前教育专业人才培养需求和教学的实际情况，按照循序渐进、由浅入深的脉络进行编排，以视唱练耳基本技能的学习为基点，将音乐基础理论知识渗透其中，通过弹、唱、读、听、写，对基本概念、内容、类别、特性进行诠释和表达，使理论与实践相结合，以引导学生提高音乐素养，为进一步学习音乐理论、声乐、器乐等打下坚实的基础。

本书围绕歌唱嗓音的训练与塑造加以展开，具体包括声音的物理特性与歌唱嗓音的生理基础，歌唱嗓音在呼吸、发声、共鸣方面的训练，以及声乐艺术语言的塑造等。全书结构合理、条理清晰，内容丰富、新颖，具有很强的实用性与可读性。

本书以精选的二声部旋律谱例为训练载体，通过科学设计的渐进式训练体系，引导学生在实践中逐步构建多声部听觉思维框架。教程按调号体系分为六章，严格遵循由易到难的认知规律。教学过程中可建立“分层听辨—谱面转化—声部复现”的三步训练闭环，与二声部视唱形成“听—写—唱”多维互动，帮助学生突破单线条听觉惯性，在纵横交织的复杂音响中构

本套书分为第一卷、第二卷、第三卷。本册为第三卷，是由外版原版教材的第六级至第八级的内容合并而成。教材内容上是第一卷(初阶)、第二卷(中阶)的进阶，难度上有较大幅度提升。从现代音乐制作相关的音乐制作术语、声音与音频基础知识入手，全面提升音乐技术能力。教程中提供配套练习与多媒体听力音视频。音乐制作专业的就业领域涵盖影视配乐