20世纪西方现代音乐的发展以多元并存为基本表征，其共通特点体现在对音色音响的开拓性探索，使之作为新的结构力占据着音乐构建的主导作用。无独有偶，华人作曲家在创作中吸收西方先进思想以及对新音色、音响表达法的同时，逐渐发现了中国传统音乐原本存在用音色音响来结构音乐的观念，尤其体现在对单音的表述上。如此，他们在创作中不断与传统

《尤克里里》是武汉音乐学院社会艺术水平等级的配套指定曲目集。本书的核心内容是为考生提供对应各个级别的演奏曲目乐谱汇编。全书严格遵循考级体系的分级要求，共划分为十个循序渐进的级别，曲目难度随级别提升而相应增加。书中收录了经过精心甄选的、风格多样的经典尤克里里曲目，涵盖了不同的音乐流派，这些曲目的选编工作由资深尤克里里教师

本书立足钢琴演奏与表演基础，系统解析钢琴艺术表现力与美学价值，深入探讨演奏技术实践、技巧创新探索及伴奏艺术精髓，并对舞台表演至关重要的幕后案头准备、临场心理调控与实战演练进行深度剖析。

对位法作为音乐理论中最古老也是最现代的创作技巧之一，历来是音乐学院创作相关的重要课程。本书是国内第一套系统教学对位法的教材，分为上下两册，每一册都已修订了两版，重yin多次。《对位法（第一册）分类对位法》的第三版，是作者杨勇老师在多年教学实践中的经验总结，其内容在第一版、第二版的基础上做了较大的修订，使之更加符合中国国

布里亚特人（蒙古族支系）拥有独特的历史传承。艰苦的游牧生活赋予他们坚韧的民族性格，在频繁的迁徙中，他们用一首首悠远的歌谣诠释着对生命的感悟。如今，定居在内蒙古呼伦贝尔草原的布里亚特人，不仅保留着传统的文化特色，也传承着民族文化的基因，在中华民族大家庭中展现鲜明的色彩。作品由三个部分组成，以布里亚特民歌《金棘草》和蒙古族

本书是浙江音乐学院管弦系课程思政教材系列其中之一，选取了7首极具代表性和时代精神的优秀中国作品，其中包含了《红旗颂》《北京喜讯到边寨》《不忘初心》《灯火里的中国》《保卫黄河》等。本书在铜管乐器极富渲染力的音色属性上，以铜管五重奏的艺术表现形式，力图将这些经典的作品以一种全新的面貌展现在艺术舞台上，不仅丰富了铜管五重奏的

本书从两个互补的层面入手，一是宏观理论层面，即结合艺术文化学和民族音乐学的不同视角，结合运用史料文本和田野考察方法，认识和阐释中国民族音乐话语体系的结构、形态等符号层面和意义象征层面。二是微观实践层面，即结合音乐民族志的另一种视角，通过研究者自己的亲身体验和考察实践，去观察中国民族音乐中抽象化、模式化的音乐概念，如何通

中国西北黄土高原上的民歌在高亢的音律起伏中，展现出图画般无垠的空间，这棱角分明的音乐格调传递出特殊自然境域中的生存重负。《黄土地鼓乐》的第一段，以赋格的手法和恰空的厚重形态，来探寻蕴藏于黄土高原中音乐性格的深度；第二段鼓乐以黄土地为背景，把民间歌舞的斑斓色彩和爽朗奔放的特性在钢琴上作进一步发挥；第三段是第一段的变体和压

西洋乐器是外来艺术形式，我国专业音乐院校与综合高校音乐院系均设置相关专业。在专业发展与教学提升需求的大背景下，浙江音乐学院管弦系通过研讨，对经典作品进行广泛研究后，组织编写了系列教材。《单簧管教学曲选》是该系列产品中针对单簧管学习者的专业教材。本书选录了24首国外单簧管独奏作品，以伴奏总谱、独奏分谱、曲目演奏提示相结合

本书从早期槌击钢琴的概念说起，区分了十八世纪时出现的多种键盘乐器；并阐述了早期槌击钢琴的历史沿革、制琴流派以及与现代钢琴的区别。本书的内容主体围绕十八、十九世纪早期槌击钢琴作为一件时兴的创作用琴对作曲家的创作产生的影响，其内容包含演奏技巧、触键方式、踏板的使用、速度等多方面，作者分别划分出了作曲家、作品、演奏三个板块进