本书以数字造型教学为出发点，探求数字造型制作的工具基础、造型基础、数控技术。内容分为软件工具基础、三维造型。前一部分是三维设计所使用的工具的基础知识，包括数字造型认知、常用软件、设计原则等；第二部分是探讨数字造型的形态构造，包括应物象形、认识解剖和材料等。有理论，有案例，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主创作

本书围绕数字技术与艺术的深度耦合展开系统性研究，以本体论与媒介理论为思想起点，构建贯通数字艺术生成逻辑、传播机制与价值结构的整体分析框架。全书以“技术—媒介—感知—价值—治理”为主线，形成层层递进的理论体系。(1)在理论层面：书中从数字艺术的概念界定与本体论基础出发，结合经典媒介理论谱系，重释数字艺术在技术语境中的生成

本书围绕“湖山初心”“自然氤氲”“光色灵晕”“鸿蒙气象”“世纪同行”等专题，邀请中外知名学者撰写研究论文，深入探讨朱德群在中西艺术融合、现代抽象绘画发展及世界艺术史中的独特贡献。同时收录展览作品图版、文献资料、年表及作品索引，兼具学术研究、文献整理、展览记录与收藏参考价值，为中国现代艺术、现代抽象绘画、中法艺术交流及世

本书共6章，包括初识Midjourney、Midjourney的命令与图像生成相关功能、Midjourney画面控制与画质优化、Midjourney辅助功能详解、平面类商业项目设计实战、多媒体商业项目设计实战。

本书聚焦扩展现实(XR)技术与数字艺术空间创作，书中整合认知心理学、叙事学等跨学科理论，配套“纸屏互动”学习生态，包含数字资产库与实时更新行业资源。全书章节依照“理论建构—创作实践—前沿探索”的架构搭建起了完整体系，解析虚拟艺术从静态图像到混合空间的历史演进，提供从概念设计、技术实现到用户体验优化的全流程方法论，涵盖公

本书分为8个特色主题章节——波普、怀旧、奇幻、酷感等，每个章节均包含5种精心设计的主题配色方案，涵盖多达800种复古配色范例。本书不仅提供丰富的配色示例，更着重于拆解配色背后的逻辑与方法。每个配色方案均详细阐释颜色的配比原则、风格搭配要点，以及2色、3色、4色组合后的视觉效果，为读者呈现了一套完整的配色知识体系。

本书是一部系统呈现当代艺术与人类学交叉研究路径的理论教材。立足全球化、数字化与生态危机并置的现实语境，回应艺术研究与人类学研究在方法与对象上的双重转型，强调将艺术理解为由身体、感官、媒介、空间与社会关系共同生成的实践过程，而非孤立的审美对象或风格谱系。作为一部以汉语书写的“引论”，本书并非对西方理论的简单译介，而是在中

全书分为两大板块：第一部分“边疆民族设计案例”聚焦农文旅融合主线，涵盖传统村落更新、非遗工坊活化、文旅空间营造等实践研究；第二部分“边疆民族设计作品”汇集视觉IP开发、数字转译成果、智能工具应用等原创设计，展现以文化赋能产业的路径。全书以设计实践为基底，助力广西师范大学艺术设计学科博士点申报。

本书立足古文献，试图从色彩的感知模式、语言表达到色彩技术性研究，再进入色彩的文化释读，探索这样一种跨学科的研究路径，尝试解决如下问题：一是考证“五色”的形成，认为“五色”是先秦时期人们将宇宙五分的结果。二是考证“五色”包涵的类别，认为“五色”分为广义五色和狭义五色、五正色与五间色。三是考证语言中“五色”颜色词的确切所指

本书内容涵盖了从古代到近现代，不同地域、不同文化背景下的美术流派、风格及代表性艺术家。书中详细解析了中国传统绘画的笔墨意趣、书法与绘画的融合之美，以及雕塑、建筑等艺术形式的独特魅力；同时，也深入探讨了西方美术从古典主义、浪漫主义到现实主义、印象派，直至现代主义、后现代主义的演变过程，介绍了油画、雕塑、版画、摄影等多种艺