本书将包豪斯的起源追溯到了中世纪的艺术和建筑，通过大量案例和故事来解释中世纪的传统工艺与设计理念是如何潜移默化地与包豪斯运动产生联系的。通过深入的内容和丰富的研究资料，本系列书籍可以为设计学课程提供有价值的参考材料，也可以帮助设计师从历史案例中理解设计原理、设计方法和思考过程。同时，本次出版项目选择了不同阅读难度的书目

本书围绕色彩的基础理论、色彩设计方法与色彩美学法则三个维度，全面介绍了数字色彩的基本原理及其设计应用。本书分为上、下两编，上编是数字色彩基础，包括前5章，内容涵盖色彩的体系、数字色彩基本原理、媒介技术与色彩表达、色彩的生理与心理以及色彩文化与语义特征；下编是数字色彩设计，包括后6章，内容涵盖色彩设计的方法探究、数字色彩

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

本书分为三部分，每一部分都涵盖了技术—社会关系视角下对于好设计的不同观点和概念。第一部分提供了一个实证视角，考察了好设计如何与社会世界的知识建立联系。第二部分回到了迪特尔·拉姆斯的观点，即评估设计不仅要把它看作是达到任何目的的手段，而且是它所达到或意图达到的目的来进行。第三部分转向讨论对于设计结果影响存在重大不确定性时

本书聚焦设计与经济、管理的交叉领域，系统构建“设计经济与管理”理论框架与实践路径。全书共六章，从经济学思维切入，解析设计物的供给需求、生产消费逻辑，揭示设计管理的概念演进与多层视角应用。通过具体生活案例，阐释边际效用、博弈论等原理在设计决策中的渗透。深入探讨商业模式创新路径，解构“诱钓模式”“SPA模式”等典型案例的底

本书是一部力求反映当前国内艺术学各领域研究动态、前沿理论问题、古今中外重要艺术现象和问题的学术辑刊。全书包括“戏剧与戏曲”“电影与电视”“音乐与舞蹈”“美术研究”“非遗研究与保护”“调研报告”“文艺评论”“天津历史文化”“成果评介”等内容。

本书收录《宋代“祭天礼地”瓷器之象征体系探赜》》《彩饰显明：莫里斯符号学视域下的宋制女服褙子色彩研考》《图旨与题旨：李嵩〈骷髅幻戏图〉析读》《汉代三鱼共首图的内容组合与寓意》《湖南出土汉代滑石印类型及其特征探析》等古代艺术理论研究研讨，以期为相关领域的研究提供进一步的参考依据，也增加了《上海视觉》丛书的研究宽度。

本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力，通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理。

本书是艺术社会学的经典研究著作，采用了现代心理学和神经科学对情感研究的见解，并将其应用于对艺术的情感参与的问题。作者提出了一种深刻而富有洞见的情感理论，并据此展开了对情感在艺术中发挥作用的方式的研究。对于任何对情感及其运作方式感兴趣的人来说，这本书都是引人入胜的读物。任何从事艺术和美学研究的人，特别是对艺术中的情感表达

设计色彩是艺术设计专业的重要基础课之一，是衔接绘画基础课程与专业设计课程的桥梁，有着承上启下的重要作用，也是色彩理论迈向专业设计的一步，并应用于设计学科的所有领域。就色彩教育而言，必须超越表面的临摹、单纯的技术层面，从而使学生更积极主动地寻觅、发现、探索色彩的魅力，实现个体主动的认识与创造。就培养设计师而言，首要任务是