本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了联想这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等

著名乐评人布鲁诺·麦克唐纳以71位摇滚明星、8家传奇厂牌、8位金牌制作人、3家知名俱乐部、3个重要音乐节为经线，详尽梳理了摇滚发展史上错综复杂的关系网。本书用细致动人的情节、经典照片和令人耳目一新的设计全方位解读过去半个世纪的摇滚谱系，悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。《八卦摇滚史》中丰富热辣的八卦趣闻和犀利独到的见解

1、本书大部分内容正是来自微信公众号平台“沥姐说”发布的笑谈音乐史系列文章，也是《沥姐说西方音乐》的姐妹篇；2、书中介绍了魏晋、战国、汉朝、唐朝、五代十国、元朝、明朝、清朝等时期的音乐故事，幽默、轻松、时尚的笔触讲述了中国音乐史上所发生的趣闻轶事以及伟大的作曲家和他们的音乐作品，在通俗易懂的文字间又做到富有深度和专业性

本书分为两大部分——中国音乐简史部分与欧洲音乐简史部分，各部分包括历史概述、音乐发展、重大变革、重要事项、音乐思想、代表人物、代表作品、知识拓展等内容。“中国音乐简史”部分以朝代划分，以历史年代的发展脉络为主线；“欧洲音乐简史”部分按照欧洲历史发展脉络，以不同历史时期音乐的风格与流派为线索。

本书从文、图、谱三方面入手，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派、原理及美学特征，介绍了各个历史时期音乐文化的主要艺术成就及其文化背景，将我国博大精深、源远流长的音乐文化展现在读者面前，使读者更深刻地领会“礼乐之邦”的真正内涵，提升音乐感知能力与审美能力。

本书将西方音乐的发展划分为7个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。

本书属首次从流域的视野系统全面梳理汉江流域民歌的国家文化资源共享工程的附加成果，既是一次对汉江民歌的全面审视和盘点，又是一次重点的挖掘、抢救和保护，过滤掉重复、芜杂、破碎，或者太过野性、低级趣味、荒诞不经的，全书所收集的民歌近2000首，在数量上和质量上是汉江流域民歌公开出版史上的首次和首位。着眼于历史性、经典性、大众

“音乐基础”是现阶段各高校广泛开设的公共选修艺术类课程，其开设目的不是以提高非专业学生审美能力为目标，而是为培养音乐教育专业以外的师范生简单的音乐教学技能。通过本课程的学习，音乐教育专业以外的师范生能够具备中小学音乐课短期代课能力和基础排练能力。《音乐基础》以学科教学技能和专业基础知识为主要教学内容，包括基础乐理、简谱

《音乐美学基础/全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；*章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、