本书分为上下两篇，上篇“边缘的张力：清中晚期龚贤艺术的接受与传播”，细致梳理了清中晚期龚贤艺术所面临的复杂境遇；下篇“经典的生成：民国时期龚贤艺术的接受与传播”，则将视野延伸至民国这一中国社会与艺术现代转型的关键时期。

本书包括唐卡、剪纸、印染、家具及传统村落等13大类，重点在于挖掘、剖析民艺发展规律及其与社会经济、文化等的互动关系，为传统民艺发展提供理论及现实依据支持。本卷以天津北辰农民画为研究对象，重在研究北辰农民画的造型体系和创作发展，农民画作者的生存和发展状况，以及其面临的产业困境，以促进北辰农民画更好地、持续地发展。

本书主要面向美术基础较弱的师范类学生，主要讲述简笔画临摹及物体造型学习绘画的方法。书中介绍了教学简笔画的概念意义，简笔画造型的特点及观察表现方法，对简笔画进行分类学习，延伸并应用在各个学科，辅助其教学实施，提升学生的造型能力、审美能力、观察能力。弥补了非美术类专业师范生针对教学简笔画及基础性素描专业书籍的空白。

本书围绕插画角色精准度优化、光影线条运用、色彩搭配等核心技法，独创三个月插画高效提升法。该方法遵循设定目标—模仿创作—对比分析—针对性练习—迭代优化的科学学习逻辑，本书对整套学习方法进行系统化拆解与精细化讲解并精准直击绘画学习者共性痛点，有效解决日常练习枯燥乏味、难以长期坚持、成长速度缓慢、学习成效不明显等难题，助力读

本书系统讲解动物绘画的核心技法与创作逻辑，兼具知识性与实操性，是一本全流程创作指南。全书共6章：第1章从动物头部结构切入，详解头部概括方法、头部不同角度表现、五官及表情刻画，搭配完整头部示范；第2章剖析身体结构与动态规律，分类讲解跖行、趾行、蹄行动物的绘制要点，还介绍了拟人化动物的画法；第3章通过遮挡、挤压和拉伸等手法

本书共10课，以原创奇幻IP《墨蓝波克》的完整故事线作为教学载体，覆盖世界观搭建、角色上色、表情动作设计、元素运用、场景融合、构图方法、光影处理、角色趣味性打造、线条色彩搭配、主题道具组图设计全流程，每课配套理论知识点、剧情同步创作示范、学生作业点评模块，还融入了中西方艺术史案例、经典动画创作规律、动漫IP商业化逻辑等

本书共6章，按照动物类型分为猫科类、犬科类、反刍类、鸟类、幻想类及混合类动物。每章均包含动物基本特征、角色创作方法及实用素材参考，从基础认知到创意落地，形成完整且实操性强的兽设创作指导体系，带领读者快速掌握兽设创作方法，绘制出结构合理、个性鲜明的兽设形象。

本书从创作前需要了解的概念入手，介绍创作工具、角色风格；重点是对角色设计的各个环节进行拆解，包括头部、头身组合、服装、道具、姿势等，通过辅助线、轮廓剪影、图形语言等知识点帮助读者有效提升设计能力；还介绍了角色设计的流程，并通过12个实战案例演示从创意构思到立体化呈现的完整流程；最后提供数百张角色设计参考图例，可供读者参

本书以古画为镜，带领读者进入古人的书房、庭院、市井，穿梭时空认识不同的“器物”及其背后的万般故事。从起源上古的日用品到成体系的文房、香具、茶具，从古代妇女的闺阁用器到老少咸宜的雅玩之物，通过解读其物质功能、精神象征、审美意趣及背后的社会文化、哲学思想，将一个立体丰富的器物世界，同时也是历史人文的世界呈现在读者眼前。

本书精心设计了7章内容，从基础技能到综合创作，循序渐进地带大家解决绘画问题、突破绘画瓶颈。第1章教大家画出流畅生动的线条；第2章专注头部绘制技巧，让角色表情更传神；第3章带大家掌握人体比例和结构，摆脱只会画“纸片人”的困扰；第4章讲解透视原理，让角色动作更自然；第5章专注光影与色彩的运用，让作品更具表现力；第6章详细解