本书以钢琴伴奏与声乐的关系为线索，阐述和研究声乐与钢琴伴奏在音乐表现形式中的角色定位，以及所涉及的要素与技巧等方面的内容。此外，本书还围绕不同风格声乐作品，展开其在声乐和钢琴伴奏艺术实践上的探索，以期促进二者的进一步融合、创新和发展。

本视唱教材编写分为上下两篇，精心甄别百余首中外经典曲目，上篇体现中国语境下我国优秀的器乐音乐、民间音乐、革命音乐、影视音乐等题材，作品创作时间涵盖从近代学堂乐歌到现当代经典之作全方位展现我国20世纪初至20世纪末优秀的音乐文化历史变迁。下篇视唱作品聚焦以意奥德为主的西方经典歌剧选段、艺术歌曲、器乐作品等。从莫扎特、普契

本书共包含巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐等四个时期19首钢琴作品片段。结合音乐院校钢琴专业教学的特点，编者对这19首作品中的节奏节拍进行了系统性提炼与科学分类，并根据单声部与多声部的不同技术需求，以及音高方面不同音型、织体的技术要求设计了针对性的训练。

本书共七个章节，126条练习，以三分拍为核心要素编写节奏训练。通过简要讲解加大量练习达到理论与实践的结合，从基础练习逐步进阶，提升难度，让学习者快速抓住该部分训练的核心要素。

著作简介：本书是一部阐释歌唱发声科学规律的科普性著作。全书系统融合嗓音生理学与歌唱声学原理，以看得见、摸得着的思维，将歌唱这一艺术行为背后的科学机制生动呈现，内容涵盖歌唱生理、歌唱声学、歌唱实践与嗓音保健四大板块，系统解析了从呼吸调控、声带振动、共鸣调控、歌唱语言，到科学练声、嗓音维护的歌唱嗓音基本原理。本书作者屈歌凭

郭兰英声乐艺术研究

《中国音乐学院声乐歌剧系课堂实录与教学探索》是一部系统展现中国音乐学院声乐歌剧系教学成果与理论探索的专题文集。作为中国声乐教育的标杆，声乐歌剧系自1964年建系以来，培养出吴雁泽、德德玛等众多杰出歌唱家，并构建了独具特色的民族性、科学性、艺术性教学体系。本书汇集了金铁霖、邹文琴、吴碧霞等15位知名教师的课堂实录，生动还

本文以21世纪西方作曲家中国意韵作品作为研究对象，具体从笔者梳理的11个国家、80余位作曲家、近120部作品中选取了五位作曲家及其作品作为研究主体，全文由绪论、四章正文及结语组成。绪论部分主要梳理了本文的选题依据、研究现状、研究方法等。四章正文主要围绕意韵这一具有广阔覆盖面和普遍性的美学范畴，从作曲技术角度，对形成这一

本书以电影音乐收藏为核心，记录作者在曼彻斯特、新奥尔良、布宜诺斯艾利斯等全球近二十座城市的淘碟之旅。每篇聚焦一座城市的特色唱片店，如曼彻斯特的HMV、伊斯坦布尔的Opus3a等特色唱片店，详述淘得的电影原声碟，其中穿插作曲家的故事、电影背景及旅途趣闻等。书末设特别推荐，收录35部欧美法律电影的剧情、法律看点及配

纯五度复合和声体系研究