本书内容包括：多声音乐史前简要回顾、多声音乐的产生与早期发展、和声思维的形成与逐步成熟、大小调和声规范的完全确立与和声功能的扩充、浪漫主义开拓和声的新风貌、“古典”与“浪漫”合流涌进、面对“尽头”，另辟“蹊径”——自然调式的回归、通向新世纪的和声发展渠道——多元的并存与融会、世纪成果与历史时代更替的粗略展示。

本书系统地总结了西欧二十世纪的现代作曲技法，从作曲手法、作曲家、作品等方面全面地阐释。

本书对视唱练耳教学中认、读、唱、听、背、写等教学环节中的核心——读、唱部分进行了重点阐述和展示。

本书分为十三章，主要内容包括歌词；歌曲的句式与句式结构；写作乐句前的准备；乐句的写作；歌曲的旋律；旋律的展开；乐段的写作等。

本书主要对视唱练耳教学中的认、读、唱、听、背(记忆)、写等教学环节中的核心——读、唱部分进行重点阐述和展示，力求清晰地展现作者长期以来在教学中进行学习、摸索和研究的部分心得。本教材的第二卷主要是展示视唱与中国民族器乐相结合的立体教学法。

本书主要内容包括：跳舞又歌唱、艾杰坦，拜杰坦、野玫瑰、听，听，云雀、英雄凯旋——选自清唱剧《犹大·马加比》、山在虚无缥缈间——选自清唱剧《长恨歌》等。

本书介绍了各种生律法及律制，如三分损益法、五度相生律、纯律生律法、十二平均律等。还补充了“七分七倍生律法”、“相对波长”、“跃迁算子”等新的知识，并介绍了前人的学术成果和贡献。

本书共分二章，内容包括：早期欧洲音乐及其与当代音乐的联系、文艺复兴时期的音乐大师。

本书由两个部分组成，每个部分又分为十个章节。第一个部分为声音篇，注重声音的基础技能学习。第二个部分为演唱篇，主要教给读者如何演唱好音乐作品。各章节内容中包括了声乐理论知识、针对性极强的发声练习曲、标注详细的演唱歌谱以及老师示范讲解音频发声曲。

本书共八章，内容包括：声乐艺术的起源与演变、声乐的基础知识、声乐教学的方法与理念、声乐练习与日常训练等。