本书分为三个部分。第一部分主要讲述了音乐的基础理论，包括音及乐音的属性，高、低音谱号及音符的写法和用法，音程、和弦及调式、调性等方面的基础知识；第二部分是视唱练耳的相关内容，包括基本音阶与模唱、节拍节奏、简谱视唱、五线谱视唱练习等；第三部分为音乐赏析。

本书分中国音乐简史和欧洲音乐简史两部分，根据历史年代进程，把每个时期的历史发展、音乐发展、重大变革、突出事件、音乐思想、代表人物、代表作品等一系列问题清晰地展示出来。

本书分为音乐心理建构篇、音乐美育实施篇、音乐实践教学与培养篇三篇，具体内容包括：音乐心理建构探究、音乐心理分析、音乐美育的价值、音乐审美及其方法、音乐培养因素探源、音乐作品解析、音乐实践技能培养。

作者张杰，现任职于南阳师范学院，主要从事音乐教学理论与实践的研究。本书主要研究的是中国民间音乐艺术。民间音乐是各族人民在长期的生活和劳动中自发的艺术创作，它源自于人们对生活的感悟，寄托了人们的思想情感，是各族人民集体智慧的凝结。民间音乐是民风，是民魂，是民族音乐的精髓，那些历经时间的流逝而积淀、流传下来的旋律，是每一个

本书立足于对音乐教育的理论解读，在对音乐教育的内涵、研究背景、功能、发展演进进行分析的基础上，系统论述了中国音乐教育的发展的现状、面临的机遇与挑战，并就音乐美学视域下的音乐教育新发展、音乐教学设计、音乐教学评价着重进行了阐释。此外，还论述了中国音乐教育教学创新发展路径选择的相关内容。

本书对音乐教育新理论与新方法进行了探究，解读了音乐艺术基础知识，介绍了音乐教育的内涵、本质、目标与作用，分析了中国音乐教育存在的问题，并提出了中国音乐教育科学化发展的策略，指出了新时期音乐教育教学新的落脚点，分为心理教育、审美教育与德育教育，说明了音乐教育并不只是一种单纯向学生传递音乐理论知识的活动。初步建构了音乐教育

本书以中外经典音乐作品为主线,按交响乐与管弦乐、钢琴曲、器乐曲、艺术歌曲、爵士乐、音乐剧、舞蹈等体裁与艺术门类进行分章,展现中西方不同音乐的风格特征,介绍作曲家的代表作品及其艺术成就、历史贡献以及音乐理论知识。

本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段,分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品,有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段,各音乐体裁的特色和历史

音乐教育是教育体系的重要组成部分。如何构建一套科学的音乐教育理论体系,如何开拓一条音乐教学法的创新之路,如何全面优化高校音乐教育的实践效果,已经成为学术界所重点关注的问题。本书紧紧围绕音乐教育的三元素:音乐、教师、学生展开论述,分别就音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨,阐述了音乐教育的目标与功能,音乐教育与人的发展关

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品