南戏是中国北宋末至元末明初，即12-14世纪的200年间，在中国南方地区最早兴起的汉族戏曲剧种。南戏产生后，很快向南北流布，影响直达元明清。南戏的出现标志着中国戏曲的正式形成，被誉为“百戏之祖”。南戏最初的名字叫戏文，最早在温州形成，使用当地的民间歌谣，以戏文南曲称呼，简称为南戏。为了纪念和弘扬南戏这一国家级非物质文化

王时敏(1592年-1680年)，本名王赞虞，字逊之，号烟客，又号偶谐道人，晚号西庐老人，南直隶苏州府太仓人，明末清初画家，大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子，“四王”第一代人。明季画学董其昌，少时亲炙，得其真传。于黄公望墨法，尤有深契，暮年益臻神化。爱才若渴，四方工画者踵接于门，得其指授，无不知名於时，为一代画苑领袖

本书分为14章，主要内容包括：文化遗产大赛开始了；历史悠久的北京胡同；中轴线上的皇家宫殿：故宫；快去东华门和西华门；隐藏在太和殿、中和殿的银徽章；兵分两路；出乎意料的个人参赛者；陷入僵局的两队等。

本书从高野侯所辑《楹联墨迹大观》一书中精选历代书家名人楹联墨迹600多副。撰者有左光斗、石涛、王时敏、王澍、丁敬、梁巘、王文治、黄易、奚冈、张廷济、陈鸿寿、赵之琛、吴熙载、何绍基、邓传密、胡震、俞樾、趟之谦、翁同稣、吴大澂、杨守敬等，皆明清时期的书法大家或文化名流。这些楹联篆、隶、楷、行、草诸体皆备。

本书对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视，重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改

本书收录了画家2019-2022年个人的精选之作，其中包括了其多幅获得大奖的作品，以及网络上粉丝临摹最多的代表作品。作为90后古风插画家中的佼佼者，其作品风格温柔、典雅、细致，色彩搭配出色，极具个人特色，有着浓浓的中国风气息。

楹联，又称对联、对子、楹帖，相传起源于五代后蜀主孟昶。到了宋代被推广用在楹柱上，后来又被普遍应用于装饰及交际庆吊等场合，借以表达人们祈愿、祝福、哀悼之类不同的心绪。其中最为常见的，当是春节时贴在家家户户门上的春联。楹联的字数多少没有一定之规，不过在形式和格律上要求对偶工整，平仄协调，是诗词形式的演变。至于书写楹联的字体

本书一本介绍世界名画的艺术类童书，书中以M博士和8岁女孩小雅为主角，以7个故事为线索，呈现了7场精彩的艺术展览，对一幅幅世界名画、一个个艺术家进行了解读。有别于过去多数以艺术流派或时间为线索的艺术类书籍，本书通过孩子的故事，来梳理古今中外500年间的美术作品，将100件名作按照“最好的妈妈”“友情与竞争”“生命的故事”

本书选编了数十篇研究浙江地方书法、金石、摩崖、地方书画名家的文章，以及书论、画论，辅以资料图片、藏品图片。主要内容有古代、近代有影响力的浙籍艺术学界人物如清代篆刻家吴让之，近代史学家、鉴赏家、书画家余绍宋等，书画社团研究专辑，以及有关于书画、金石等地方文献、著作选刊、民间私藏书画精品选登、印章印谱、金石拓本考证、作品选

本书所录作品分为两种材质：金属锡和印章石。以石治印是明清以来的主流，本书收录金属锡和石印半数为10厘米以上的大印，在雕刻的技术上作者首次采用凿刻的方式，所用刻刀，刀刃在3厘米以上，用锤头凿刻，这在作者以往的篆刻创作实践中，于技术而言是一次突破，实现了“大刀深刻”技艺，也尝试了对当代金属刻制方法对于刀法转换。