本书共分为四个部分，第一部分为绪论，主要介绍研究背景与意义、国内外研究现状、研究思路与内容、研究方法等。第二部分为中国画色彩相关概述，对中国画色彩观的形成与发展，中国画色彩的典型特征展开了研究，对比分析了中国画与西方绘画色彩之间的差异。第三部分为中国画色彩的应用研究，对古代中国画色彩的应用、近代中国画色彩的应用、当代中
本书立足于将版画真正还原为版画，即还原版画与时代的关系，将刘岘的作品及相关的史料作全面的搜集与梳理，这些史料包括刘岘与党政、文化名流往来的文献资料、解放前的活动轨迹、他大量刊登在《人民日报》等官方媒体以及左翼文学图书中的木刻作品、建国后他躲在书斋里埋头创作的作品与插图，等等。本书每卷按刘岘作品的艺术创作题材、内容进行编
《繁星旅途2》是一本讲述成长和梦想的国内原创精选画集。讲述了两个艺术生相遇后，将西方芭蕾与东方京剧在表演中融合并且愉快相处成为好朋友的故事，两位少年看似偶然实而注定的相遇，东西方文化在此发生碰撞和交集。故事温馨治愈，也帮助彼此坚持梦想成为更好的人。作者色彩运用得益，漫画画面柔美，色调温馨阳光，内容积极向上。作画精致流畅
本书为画册类图书。这本书收录了约200幅王大为先生的国画精品作品。王大为先生的山水画以写生为基础，但并非全部依据景物写生，而是通过写生发挥想象力进行艺术构思。他喜爱描绘重叠的群山和苍劲的树木，创作的山水气象宏伟开阔。有时候，他在画作中加入楼台庭阁等建筑物，营造古风幽情，同时融入了西画的造型和光影效果。王大为的绘画构图通
《荣宝斋画谱·近现代部分·白描》为四川博物馆所收藏的张大千先生的白描作品，书中其中既有作品创作的粉本，也有临摹作品。从这些作品中可以窥见张大千先生本人精湛的白描功力，并且本书内容具有相当的史料和艺术价值。张大千是一个天才横溢的杰出画家，同时也是一个文化修养极高的画家，所以，在其画稿中，可以看出其不施粉黛、依然仪态万千的
《荣宝斋画谱·近现代部分·敦煌临摹》为四川博物馆所收藏的张大千先生在敦煌临摹时的工笔重彩画作品。这些作品风格细腻华丽，兼具敦化重彩画的特色和张大千本人的一些绘画气质。本书内容具有相当的史料和艺术价值。张大千正是对敦煌艺术进行全面整理、临摹、学习、继承和发扬的第一人。1941年至1943年，张大千在敦煌共临摹作品276件
本书收录了荣宝斋藏齐白石作品160余件，齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
《人到中年》主要讲述了眼科资深医师陆文婷的故事。她将自己最宝贵的年华奉献给了眼疾病人，但人到中年的她，却仍是一个工资只有几十块钱的住院医生。她的家庭生活在12平米的小房子里显得尤为拮据，家庭的重担主要落在丈夫傅家杰身上。陆文婷因忙于工作，甚至无法及时照顾生病的女儿。在巨大的工作压力和生活重担下，她病倒了，而在她病倒的当
《金刚经》为中国佛教史上核心经典，也是流传最广的佛教经典题材，拥有崇高的地位，体现了中国佛教的原典精神和独有的思想价值。在浮躁喧嚣的生活中，书法是心灵净土，练字不仅能感受书写的乐趣，提升自我，还能缓解焦虑，让心很快静下来。一笔一画，一撇一捺，一起一落，更是磨练心性的过程。“静心手抄”选取《金刚经》全文，主打“静心减压，
在浮躁喧嚣的生活中，书法是心灵净土，练字不仅能感受书写的乐趣，提升自我，还能缓解焦虑，让心很快静下来。一笔一画，一撇一捺，一起一落，更是磨练心性的过程。《心经》为中国佛教史上核心经典，也是流传最广的佛教经典题材，拥有崇高的地位，体现了中国佛教的原典精神和独有的思想价值。“静心手抄”选取《心经》全文，主打“静心减压，修身
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