本书对非物质文化遗产视域下的贵州小打音乐做了详细介绍和深入论述。该书通过丰富案例和细致分析厘清了小打音乐的源流问题，阐述了小打音乐与丝竹音乐以及汉族音乐风格的关系，并探寻了布依族小打音乐的保护与传承途径。

本书对中国音乐史学自主知识体系进行了系统思考，聚焦中国音乐史学的基本问题，从跨学科的思路出发，用五章的内容，对中国音乐史学的学科观念与范畴、与其他相关学科之间的关系、中国音乐史学的认识论反思以及中国音乐史学的原理建构等论题进行了系统阐释，从而深入中国音乐文化的内部逻辑，以期为中国音乐史学自主知识体系提供全新的探索，使之

本书分为全球语境下的社区音乐、彼此联系、被边缘化的音乐和社区、表演组合：艺术、倡导和社会正义四部分，收录了以社区音乐为主题的二十篇文献。本书将社区音乐的多种类型“串联”成一幅声音的织锦——每一种声音都唱着一首人民、参与者、地方、机会公平和多样性的庆祝之歌。四位编辑集结了超过五十位撰稿人，每一位都致力于分享自己的故事和观

本书以音乐教学理论为基础，阐述了音乐教学的基本概念、理念与原则、方法与设计，并从多维度对音乐教学理论进行深入探析；论述了音乐教学实践的性质、目标、特征、基本原则、基本理论；以多媒体技术、思辨特性、音乐审美、特殊教育视角下的治疗性教学实践、任务教学法在音乐教学中的应用为关键环节，探索了音乐教学实践的应用方式；围绕音乐互动

本书共五章。它以大湾区山歌为研究对象，全面系统的整理大湾区山歌的乐谱、歌词以及活态音乐文化资料的收录，从生态学、语言音乐学与民俗学多维角度梳理大湾区山歌历史发展脉络、生态环境，归纳分析大湾区山歌的类别、音乐结构形态、呈现大湾区的独特魅力和多元文化，并探索现代科技(AI)对大湾区山歌文化的转型发展，促进大湾区山歌文化的生

本书聚焦于中国传统音乐与舞蹈的文化交融现象，深入剖析了两者在历史长河中相互依存、相互促进的紧密关系。内容涵盖了中国传统音乐与舞蹈的起源、发展、风格特点及文化内涵，同时通过分析具体作品与表演形式，揭示了音乐与舞蹈在表达情感、讲述故事、传承文化方面的独特魅力。书中还探讨了在现代社会背景下，中国传统音乐与舞蹈如何适应时代变迁

本书立足我国西部多民族聚居区域的民间音乐传承生态，对11位深耕不同乡土音乐品类的资深老艺人展开深度访谈，梳理记录下原生民间音乐存续发展的鲜活一手资料。书中访谈覆盖羌、藏等多民族的多元音乐形态，既包含羌年仪轨执掌者王治升、释比文化守护者肖永庆承载的羌族传统仪式音乐根脉记忆，也收纳了羌笛传习者龚代仁、何王金在技艺创新与古法

本书主要包括三大举措：声势打开可视节奏和节拍伴奏之门，合唱和木琴演奏体验小组式和声之美，律动体验和表现作品音乐元素等，具有一定的参考价值。

本书对黑龙江流域的少数民族分布与“非遗”观察进行基本识别，以流域内的蒙古族、鄂伦春族、达斡尔族、赫哲族、朝鲜族、满族音乐类“非遗”的传统音乐遗产事象作为研究对象，从民族音乐文化的多样性视角出发为黑龙江流域内少数民族的音乐类“非遗”及其民族朝向的多重身份体系加以建构，以此论证音乐类“非遗”同民族之间的融合行为揭示。将音乐

本书稿大致分为五个部分，在绪论中，着重对选题缘由、意义以及相关概念的界定进行了阐述；中间三章是本文的核心和重点，分别对角色化现象的表现维度、角色之间的各种复杂关系以及在具体作品中的叙事策略进行了详细的论述；最后的结语部分从音乐的意义与表现内涵出发，对角色以及角色化现象进行了较为简略的探讨。