本书包括单一调式、调式交替、同主音调式转换、同调式转调、不同调式转调、变体中的变凡、其他音阶形态等8章内容。

本书是作者从2008至2009年间在国内报刊公开发表的30余篇论文、评论和散文中选出的24篇集合而成的结集，分为“论人篇”、“品乐篇”、“评剧篇”、“思潮篇”四个版块，包括对音乐剧、歌剧创作的评论以及对艺术家表演的评论等内容。

本书收集了11篇以于润洋学术思想为研究对象的文章，作者均为中央音乐学院音乐学系的教师及毕业生，是对于润洋学术思想的一次较为全面、多维、多角度的分析总结。包括《论于润洋学术研究中的历史意识》、《于润洋音乐学术思想的哲学基础》等。

本书由文萃、曲萃两编组成。上编“文萃”包括：圈头村“音乐会”概况、媒体关注、学者目光；下编“曲萃”为圈头村“音乐会”乐谱，收入了小塌曲《五圣佛》、小尖曲《浪淘沙》、小大曲《陶军令》、大曲《关公挑袍》、打击乐曲《坐禅潭》等曲目。

本书对迈尔思想产生的背景进行考察，结合音乐分析，阐述了迈尔的音乐期待论的发生过程，以及期待涉及到的主要问题——音乐的情感与意义。

本书收集了于润洋先生1995至今的部分论文和文章。涉及音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。

本书拟从形式论这个视角，对西方音乐思想的发展历程做一个比较深入的历时性描述，兼带笔者对此的理论思考和批判。全书分为六章。

本书以作者多年在“爱德华·格里格”博物馆的丰富经验以及在世界各地有关格里格的讲学活动为基础，对爱德华·格里格的生活与音乐进行了生动的描绘。全书以作曲家的重要作品为主线，同时关联其生平事迹以及专业资料而展开。

本书主要研究了早期欧洲旅行家所写的游记中有关对中国或蒙古音乐实践的描述；分析了音乐实践者给这些来自欧洲的陌生人所留下的印象；同时也探讨了那些未能光临中国的学者以欧洲人的眼光对中国文化所作出的评论，这些人包括16世纪的门多萨，17世纪的基歇尔和18世纪的杜赫德修士。

本书在结构上分为中国器乐和中国声乐两大模块，中国器乐模块按演奏方式分为吹、拉、弹、打、民族管弦乐五个项目，中国声乐模块按体裁分为曲艺、戏曲、民歌、艺术歌曲、合唱、歌剧六个项目。