本书分为作为知觉的风景、语言范式描述、方法论可能、风景旧曾谙、重要的不是风景五章，包括关于知觉的问询、风景的思想形状、语言学范式、艺术史范式、思维范式、实践立场的经验反思、语言本体的思想之辨等内容。

本书系统梳理了Q版人物的典型比例、结构特征与常见动态，通过从单人五官、全身姿态到多人场景的丰富图例，循序渐进地展开教学。图例主题涵盖午后茶歇、上学途中等日常情境和吹笛、弹琴、撑伞等多种古风主题。每个案例均配有绘制解析，同时扫码可获取高清线稿、上色参考等数字资源，帮助读者深入理解Q版人物的造型逻辑与动态规律。

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本书旨在整理和阐释黄宾虹关于中西绘画相互贯通的“画理”部分，补充当下脱离黄宾虹“画理”而仅谈其“画法”的不足。全书借《新画训》研究了黄宾虹“全球化”思维和“跨语境”文化方式阐释中国画学的思维方法，并希望以此挖掘黄宾虹现代中国画理论体系的构建框架。全书把《新画训》产生的历史背景、内涵、意义均作了详细的考证，把黄宾虹对西方

本书20卷，共收魏晋至北宋画家231人，作品6396件，并按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。每门画科前均有短文一篇，叙述该画科的起源、发展、代表人物等，然后按时代先后排列画家小传及其作品。此书不仅是宋代宫廷绘画品目的记录，更是一部传记体的绘画通史。本次经典普及版，请专家对原书内

本书主要内容包括：中国画与写意花鸟画概说、中国画及中国画工具材料、写意花鸟画基础技法与名家、写意花鸟画绘画步骤、写意花鸟画创作要点与构图等共七章。具体内容包括：中国画及写意画的基本概念与分类、中国花鸟画及写意花鸟画的起源与发展等。

本书选取了国画历史上各时期的代表作，从历史背景、作者、技法、主题多方面进行介绍，力图使读者在短期内掌握一定的国画基础知识，让读者深刻体会国画背后鲜为人知的故事，使自己在欣赏国画时做到有的放矢，更好地理解中国画的魅力。

本书首先介绍了油画基础知识，包括油画材料与工具的使用以及如何制作画框与画布、颜料的选择和保存等专业知识；然后介绍了油画基本技法和进阶技法，包括画面构图、色彩调配及调色油的使用、薄与厚的画法和晕染技法、细节刻画与肌理、油画临摹及写生的步骤与技巧；最后介绍了油画风格与流派简介及油画创作的步骤和方法。内容针对理工科学生而设计

本书主要论述了油画技法与创作，首先简要介绍了油画艺术的基本知识，包括油画的分类与艺术特性、西方油画的发展脉络、中国油画的引进与本土化进程，以及油画创作的材料与工具；然后对油画技法进行了详细论述，包括油画的核心技法、油画的色彩表现、油画的构图与空间营造；分类介绍了静物油画、风景油画和人物油画的创作，在论述的过程中加入了对

本书拟收《事林广记》《新全相三国志平话》《湖山胜概》《无双谱》等十五本插图古籍，将从唐代到清末的古籍连缀成一个丰富多元的图景，从中可以看到制书技术与版画工艺的进步、古代知识传播媒介的不断丰盈以及古人创造力的迭代，同时展现传统精神文化世界，呈现了中国古籍艺术多元灿烂的文化图景。