本书针对当下高校音乐剧教育的现实困境，围绕教学体系建设滞后、教学方法创新不足、舞台实践难以适应市场需求等问题，结合国内外音乐剧教育的历史发展与现实状况，在分析研究以往经验教训的基础上，提出了“活化思维”与“活化策略”这一创新理念，并从理论研究、实践探索两个方面加以阐述。

本书主要介绍京剧净行的历史脉络、分类、名角，全书配合珍贵的历史资料照片和文史馆组织拍摄的京剧剧照，以通俗流畅的文字全面介绍京剧净行的艺术特色，挖掘京剧净行的艺术之美，从而折射出京剧作为我国传统艺术的魅力与博大精深的文化底蕴，为京剧的传播和传承发挥积极的推动作用，使京剧真正成为一门美美与共的传统艺术。

本书立足于秦腔这一中国古老的戏曲剧种，在对秦腔的历史发展，艺术特征与文化价值等，进行详细阐释的基础上，深度剖析了秦腔在当代传承与创新中面临的核心机遇与严峻挑战。进而结合大量实例，提出了秦腔活态传承的创新路径与全新发展生态的构建策略。

全书系统揭示了皮影艺术的历史根系与创新脉络，梳理了皮影艺术的相关史料记载，还原了其历史演进的轨迹。该书通过对皮影艺术的详细全面的分析，并深入探索皮影艺术的传承与当代创新发展的路径。

本辑《戏曲研究》为2025年第十届王国维戏曲论文评选活动入选论文暨数字人文背景下戏曲研究的新路径学术研讨会专辑，收录了《清代戏曲规令的运行机制考述》《犯调指义辨析》《清初传奇开场词构成之变及原因》《曲话到戏语：晚清乡绅日记的演剧书写及文献发覆》等共20篇优秀入选论文。

本书收入的佚文包括戏剧感言17篇、学术文章11篇、艺文随笔16篇、散文19篇、诗词16首、歌曲5首、剧本1部、书信10封、译作5篇、杂录7篇。其中18篇已有学人公布，其余89篇(首)系此次首次公布。

本书把“扮演”看作戏剧的本质要素，循两条路线对相关装扮表演活动作了全面考察。第一条是人类学的路线，综合民族学、考古学等成果，重点考察中国戏剧的六种早期形态，即“角色装扮”“拟兽表演”“逐除巫术”“祭祖礼仪”“故事复演”“散乐”等形态，进而考察其嬗变轨迹；第二条是历史学的路线，兼用文献、文物、民间遗存三类资料，论述从传说

本书共收集整理了400多篇书帽、121首定场诗，除了传统经典书帽外，还有部分新编、原创剧目。

本书分上中下三编，以历史发展总结、剧目创演评析、未来发展建议和对策等角度，总述我国民族歌剧。首先，从歌剧工艺学的视角出发，以剧本文学、音乐创作为主线，兼及表演艺术和舞台美术创作，对我国民族歌剧创作与演出的发展历史、社会成因、不同历史阶段的代表剧目及其艺术特点、社会影响、历史地位以及代表性歌剧家及其成就等命题，进行全面观

本书梳理中国民族歌剧表演观念及其舞台实践变迁的历史脉络、审美逻辑及学派建设成就，为新时代中国民族歌剧表演艺术创造性转化创新性发展提供学理支持和实践参照，并对舞台实践、理论研究和人才培养诸领域发展现状及中国民族歌剧表演体系化建构相关问题提出建设性意见和建议。