本书深度探索了戏剧与戏曲所蕴含的丰富审美文化内涵与价值。它站在审美文化的视角，全面而细致地剖析了戏剧与戏曲的艺术特性、展现形式及其审美意义。书中首先追溯了戏剧与戏曲的历史演变轨迹，揭示了审美文化传统的形成与变迁。随后，通过对经典剧目和表演艺术的细致解读，深入挖掘了戏剧与戏曲的审美特点、审美心理及审美感受。此外，本书还聚

本书为幼儿师范专业教材，涉及：皮影戏的影像与表演，唱腔音乐与剧本，表演，教学实践，皮影戏短剧故事选编。

聂付生，浙江工商大学教师，文学博士后，硕士研究生导师。缙云婺剧是婺剧家族中一个重要的组成部分，历史悠久，成就斐然。《缙云婺剧史》以1950年8月为界分为“戏班时代”“剧团时代”两个时期。共分四章。根据田野调查的情况和相关的文献资料，梳理戏班时代缙云县各个剧种的发展历史、剧目流变和艺术表演成就等，考察缙云县自有祠堂、庙宇

花木兰是孩子们熟悉的女性角色，课本里的“唧唧复唧唧，木兰当户织”的《木兰诗》也是家长们耳熟能详的名篇。影响力广泛、中国五大传统戏曲之一——豫剧的代表性剧目《花木兰》，也是这个故事在中国戏曲舞台上的经典演绎。豫剧科普绘本《花木兰》将以以耳熟能详的豫剧唱段“谁说女子不如男”切入，通过对女扮男装的花木兰故事的演绎，将豫剧唱腔

本书以宏观和微观相结合，以纵向和横向相结合。采用京剧、评剧、河北梆子及越剧等其他剧种分别记述的方法，以年代更迭为主线，在捋顺各个剧种形成及发展历史的同时，通过对著名演员的介绍以及流派形成、唱腔音乐、表演技巧、舞台美术、导演体制、服装化妆等的变革，对天津的戏曲发展做一总体的概述，并通过对戏曲在天津发展历史的记述，寻找戏曲

本书系《中国传统文化英文读本系列》之一，是一本向外国学生介绍中国传统戏曲文化的启蒙读本。由北京市教委大英发展中心统筹策划，中国戏曲学院承担具体编写工作。全书约10万字，图片50余幅，以中国戏曲史为脉络，简要介绍戏曲的起源、发展、特点，以及著名的作家作品。从唱念做打、戏曲服装、行当、脸谱、道具等几个方面讨论中国传统戏曲文

一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性

本书内容讲述：蒙古剧是蒙古民族戏剧艺术，是我国地方剧种之一，是蒙古民族在其所生存的环境中，以固有的民族思维方式去构思，不仅与蒙古族传统民族艺术一脉相承，具有戏剧艺术的特殊功能，而且形成比较稳定的表演风格并自称体系的剧种。书稿从蒙古剧的定义、蒙古剧的形成、蒙古剧的艺术特色、当代蒙古剧发展的政治保障、创建蒙古剧的具体措施、

市场是戏剧发展过程中的重要推动力量。1949年以前上海戏剧业，得益于高度发达的市场，处于历史性的繁荣状态，而孤岛时期（1937-1941），则是此繁荣状态的顶峰和尾声。本书选取了上海孤岛时期京剧和话剧领域的几家大型演剧团体（黄金大戏院、大舞台、共舞台、移风社、上海剧艺社、绿宝剧场）进行个案研究，旨在通过它们成功的市场经