目前，全国校办民乐团如雨后春笋，除各类适合的乐器教材紧缺外，乐团日常训练、演出的乐谱更是一曲难求。作者常年受邀专业团体、非职业团体、中小学民乐团等民族乐团担任艺术总监和乐团指导，深知这些基层乐团对民乐合奏重奏作品内容、难度、配置等方面的切实需求，于是将自己四十多年来的教学实践的编创作品精选出来，并按照学生民乐团的实际需

吴梅先生取各谱之所长，去各谱之所短，编写了简而明的《南北词简谱》，从创作角度，偏重研究曲牌格律。《南北词简谱》北词部分收332支曲牌，套式62例；南词部分收872支曲牌，套式92例。每一曲牌只选取有代表性的一支曲词作为标准模式，作家使用起来便得心应手。所谓“简谱”曲牌的数目并不少，而是废弃了旧谱中许多不必要的”又一体”

本教材由高校学前教育专业的一线声乐教师编写，遵循“以学生为主体”的原则，体现了学前教育专业特点。全书共分三个部分，其中第一部分为声乐理论，分别论述了歌唱的发声、呼吸、共鸣、语言和歌曲的处理，以及儿歌演唱和教学的基础知识等。第二部分是声乐基础技能训练。第三部分是中外声乐歌曲和儿童歌曲。其中歌曲的选择遵循“以学生为主体”的

本书为“音乐学专业”系列丛书之一。红色经典歌曲对培养学生的历史情感和社会主义理想具有重要意义。本书主要内容包括不同历史时期优秀的红色经典声乐作品30首，时间跨度涵盖了新民主主义时期、抗日战争时期、解放战争至新中国成立几个重要历史时期，每首作品以乐谱谱例(五线谱、简谱)、歌曲背景介绍、演唱指导和伴奏分析四个部分组成。

本书聚焦于钢琴这一键盘乐器，旨在研究钢琴演奏技巧的教学方法。本书概述了钢琴演奏教学的性质，分析了钢琴演奏的入门技巧、进阶技巧，其中包括具体的演奏指法、演奏方法，探究了钢琴弹奏技术教学的具体内容，旨在明晰钢琴演奏技巧教学的目标、任务、方法与手段，培养高质量的音乐人才。

《中国民族调式小提琴音阶》的内容包含了中国民族调式(含五声、六声、七声)的单音音阶；双音音阶(含二度、纯四度、纯五度、七度、九度双音)；泛音音阶及其不同弓法的运用和练习要点。对小提琴这件西洋乐器进行中国民族化探索与发展的重要成果。小提琴作为一件西方乐器，如何更好地为中国音乐服务，是新时代艺术教育工作者要面对的时代命题。

本书首先介绍了中国民族器乐的起源与发展、中国民族器乐的分类以及特性和审美特征，引导读者对中国民族器乐进行初步的了解；接着详细论述了中国民族器乐的表现形式，使读者了解到中国民族器乐的三种主要演奏形式，进行了中国民族器乐的形态研究，从中国民族器乐的音高形态、节奏形态、结构形态和变奏手法四个角度使读者了解中国民族器乐的形态；

这是一本专为高等学校音乐学(音乐教育)专业学生设计的教材，旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技能。本教材的开篇着重介绍了钢琴演奏的基础知识，包括钢琴发展历史、钢琴的构造、音乐符号、音阶和音程等。基础练习是本教材的重要组成部分，涵盖了手指的独立性、灵活性、力度等方面的训练。学习者需要通过一系列的练习曲目，逐渐提高手

这是一本深入探讨小提琴演奏技法与教学理论的学术著作。本书以全新的视角和深入的研究，对小提琴演奏技巧和教学方法进行了全面的解析，旨在为音乐爱好者、专业教师和学生提供一本全面、实用的参考书。书中详细介绍了小提琴演奏的基本技巧和方法，包括音准、节奏、弓法、指法等方面的技巧。同时，本书还对小提琴演奏中的情感表达、音乐理解等方面

本书以当代中国钢琴音乐作品的音乐色彩研究为主题，从中国传统艺术理论角度出发，以钢琴作品的整体色彩性特征为研究对象，着重剖析当代中国钢琴作品在色彩性方面的艺术表现特点，归纳梳理作品内在所蕴含的民族化风格，寻找音乐色彩与传统民族音乐的内在联系，分析在钢琴作品中融入音乐色彩的应用形式和方法，探讨钢琴作品的色彩与民族风格的内在